Salta al contenuto

Ultimo:

Simon Rattle, Stephen Hough – Teatro alla Scala
The Telephone & Trouble in Tahiti – Teatro Goldoni, Venezia
Gala Verdiano – Festival Verdi 2026, Parma
Turandot – Teatro Ponchielli, Cremona
La bohème – Teatro Municipale, Piacenza

Spettacoli
Concerti
Danza
Archivio
- 2024
- 2023
- 2022
- 2021
- 2020
- 2010-2019
  - 2010
  - 2011
  - 2012
  - 2013
  - 2014
  - 2015
  - 2016
  - 2017
  - 2018
  - 2019
Ambasciatori di Verdi
Festival Bergonzi

Stefan_Pop_1

Interviste 2022

Intervista a Stefan Pop

23 Settembre 2022 Marco Faverzani | Giorgio Panigati Parma

Il Trovatore
Il trovatore (Festival Verdi 2022)

Potrebbe anche interessarti

OperaLibera conduce: Parole e Note – La coloratura in Rossini

31 Dicembre 2022 Autori allo specchio

Silvia_dalla_Benetta_Avantario_1

OperaLibera a Casa Barezzi presenta: Silvia Dalla Benetta e Sabrina Avantario

28 Dicembre 2022 Autori allo specchio

OperaLibera conduce: Parole e Note – L’evoluzione del recitativo

16 Dicembre 2022 Autori allo specchio

News

opera_libera

Libera espressione di opinioni

Cos’hanno in comune “The telephone” di Giancarlo M

Cos’hanno in comune “The telephone” di Giancarlo Menotti e “Trouble in Tahiti” di Leonard Bernstein? Due opere in un atto, scritte a pochi anni di distanza, spesso affiancate in produzione perché esplorano, da angolazioni diverse, la difficoltà di comunicazione nelle relazioni di coppia americane del secondo dopoguerra.

Per la conclusione della stagione 2026/2026, il Teatro La Fenice di Venezia propone una nuova produzione di questo dittico, affidandone la messinscena a Gianmaria Aliverta e la concertazione musicale a Jacopo Brusa. Ad impersonare le due eroine protagoniste di questi “atti unici” è Elisa Balbo, che ci aiuta ad approfondire questi personaggi.

Un ringraziamento speciale agli amici del Teatro La Fenice per la disponibilità e la collaborazione.

Al termine della seconda recita della storica Aida

Al termine della seconda recita della storica Aida firmata da Franco Zeffirelli per il Teatro Giuseppe Verdi di Busseto, incontriamo Federica Vitali, intensa protagonista al Festival Verdi 2026.

In diretta da Casa Barezzi, OperaLibera incontra T

In diretta da Casa Barezzi, OperaLibera incontra Teresa Iervolino, accompagnata al pianoforte da Andrea Del Bianco.

Turandot, l’ultimo capolavoro di Giacomo Puccini,

Turandot, l’ultimo capolavoro di Giacomo Puccini, è ispirato alla fiaba di Carlo Gozzi. Ambientata nella Cina leggendaria, la
vicenda ruota attorno a polarità simboliche forti: ghiaccio/fuoco, luna/sole, notte/giorno, crudeltà/amore, morte/vita.

Un’opera che chiude la “grande tradizione” dell’opera italiana (Rossini-Verdi-Puccini) aprendola al Novecento. La morte di Puccini prima del duetto finale lascia un’opera “aperta”: molti studiosi considerano l’incompletezza parte del suo fascino moderno.

La stagione d’Opera del Teatro Ponchielli di Cremona si inaugura proprio con il capolavoro del Cigno di Lucca, affidandone la concertazione al Maestro Alessandro d’Agostini. Per la messinscena, poi, si rivolge ad un giovane regista, Nadir Dal Grande che, con il suo team creativo Floret Umbra, si è aggiudicato il bando appositamente indetto per la realizzazione del progetto visivo di questa nuovo spettacolo coprodotto, tra gli altri, da OperaLombardia.

Un ringraziamento speciale agli amici del Teatro Ponchielli per la disponibilità e la collaborazione.

Turandot è l’ultima e più ambiziosa opera di Pucci

Turandot è l’ultima e più ambiziosa opera di Puccini. Rappresenta il culmine del suo percorso verso un linguaggio armonico e orchestrale più moderno, influenzato da Wagner, Strauss, Debussy e da elementi modernisti.

Turandot, principessa di Cina, è uno dei personaggi più complessi e moderni creati da Giacomo Puccini. Non è la tipica eroina pucciniana fragile e sacrificale (come Mimì, Butterfly o Liù), ma una figura di potere, gelo e trauma, che attraversa un percorso di umanizzazione dal mito alla donna.

Il capolavoro pucciniano inaugura la stagione d’Opera del Teatro Ponchielli di Cremona con un nuovo allestimento affidato alla direzione del Maestro Alessandro d’Agostini e alla regia di Nadir Dal Grande. Una coproduzione tra OperaLombardia, il Teatro del Giglio di Lucca e il Teatro Coccia di Novara. Nel ruolo del titolo, Libby Sokolowski, che ci racconta la sua lettura del personaggio della principessa di gelo.

Un ringraziamento speciale agli amici del Teatro Ponchielli per la disponibilità e la collaborazione.

Nasce al Teatro Regio di Parma la prima Accademia

Nasce al Teatro Regio di Parma la prima Accademia di Canto Corale, un nuovo percorso di alta formazione professionale dedicato agli artisti del coro che desiderano perfezionare le proprie competenze vocali, musicali e interpretative e prepararsi a una carriera nel mondo dello spettacolo dal vivo.
A raccontarcelo è Martino Faggiani, Maestro del Coro del Teatro Regio di Parma.

Manuel Renga inaugura il Festival Verdi con una nu

Manuel Renga inaugura il Festival Verdi con una nuova produzione di Alzira, opera ingiustamente dimenticata e uscita dal repertorio, che il Teatro Regio di Parma propone in edizione critica.
Un sincero ringraziamento alla Biblioteca di Busseto della Fondazione Cariparma per l'ospitalità.

Segui su Instagram

Contattaci

Nome *

Email *

Messaggio *

Message

Chi siamo

Il nostro staff

Libera espressione di opinioni

Media partner

Copyright © 2026 OperaLibera. Tutti i diritti riservati.
Tema: ColorMag di ThemeGrill. Powered by WordPress.