{"id":9419,"date":"2023-03-19T10:28:53","date_gmt":"2023-03-19T10:28:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=9419"},"modified":"2025-01-01T16:16:35","modified_gmt":"2025-01-01T16:16:35","slug":"norma-di-vincenzo-bellini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2023\/03\/19\/norma-di-vincenzo-bellini\/","title":{"rendered":"Norma di Vincenzo Bellini"},"content":{"rendered":"\n

Libretto di Felice Romani.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tragedia Lirica in due atti. Prima rappresentazione alla Scala il 26 Dicembre 1831.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Vincenzo Bellini<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Norma di Bellini<\/strong> nasceva in un momento storico-culturale attraversato e segnato da intense passioni politiche, aspirazioni risorgimentali, cultura romantica, crescita di una borghesia liberale proiettata verso un futuro di egemonia. Nasceva nel momento in cui il mondo del melodramma italiano aveva registrato il ritiro improvviso dalle scene dell\u2019inimitabile autore del Barbiere di Siviglia, Gioacchino Rossini<\/strong>, e mentre i teatri italiani risuonavano delle dolenti note del lirismo donizettiano. Il movimento Carbonaro degli anni \u201920 si era esaurito e trainante si faceva intanto il pensiero politico del Mazzini, un pensiero forte destinato a costituire, un secolo dopo, l\u2019identit\u00e0 dell\u2019Italia attuale. La letteratura italiana ed europea era segnata da scrittori di ispirazione romantica; Manzoni<\/strong>, fra il \u201927 e i primi anni del \u201940, andava rivedendo il suo capolavoro destinato a costituire il classico col quale si chiudeva la \u201cquestione linguistica\u201d e si forniva alla scuola italiana lo strumento di formazione politico-morale delle future generazioni. Il secolo XIX, comunque, doveva gran parte dei suoi ideali alla \u201cReligione delle Illusioni\u201d di quel Foscolo<\/strong>, neoclassico, espatriato per motivi di coerenza politica e morto in esilio. Le \u201cIllusioni\u201d foscoliane, ovvero i Miti del suo spirito inquieto, i Valori etici nei quali credette fino all\u2019autoesilio: Patria, Libert\u00e0, Amore, Famiglia, Amicizia, Bellezza, Libert\u00e0 dell\u2019arte, funzione sacerdotale del Poeta, dovevano costituire la base morale ed etica del romanticismo italiano e del movimento libertario che sarebbe approdato all\u2019Unit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Il Melodramma ottocentesco si poneva nel solco vitale della grande cultura e della migliore tradizione letteraria italiana ed europea facendosi carico di una intenzionalit\u00e0 per cos\u00ec dire didascalica, un po\u2019 come la Tragedia Greca di Eschilo, Sofocle, Euripide. Scrivevano di tragedie e di romanzi il Manzoni gi\u00e0 citato (i suoi Promessi Sposi e l\u2019Adelchi troveranno trascrizioni in musica) Victor Hugo e i Dumas, Schiller e Soumet; librettisti tenaci e pazienti riducevano in versi per musica opere shakespeariane rendendo all\u2019arte musicale e al Melodramma un servigio di grande significato: Salvatore Cammarano, Temistocle Solera, Francesco Maria Piave, Felice Romani, saranno i fedeli collaboratori dei musicisti del tempo. Verranno poi Arrigo Boito, Illica e Giacosa ed ecco che il Melodramma, dopo la parabola verdiana, entrer\u00e0 nella stagione irripetibile di Puccini. Gli anni \u201930 di cui parliamo sono segnati da Bellini, Donizetti, Mercadante.<\/p>\n\n\n\n

Norma: la sua fonte letteraria<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Statua ritraente Vellede al Jardin de Luxembourg <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La Norma di Bellini trovava in una tragedia dallo stampo neoclassico di Alexander Soumet<\/strong>, gi\u00e0 citato, \u201cNorme ou l\u2019infanticide<\/em>\u201d la sua fonte e il suo riferimento letterario. Come sempre accadeva con i modelli letterari, anche con l\u2019opera di Soumet, Felice Romani<\/strong>, il librettista di Bellini, si concesse delle modifiche che riteneva utili e funzionali alla trasposizione melodrammatica. Fermeremo la nostra attenzione sulla prima e seconda scena del secondo atto, su quel \u201cDormono entrambi\u201d di straordinario fascino musicale e potenza drammatica: Norma \u00e8 sul punto di commettere l\u2019infanticidio, ma si ritrae inorridita perch\u00e9 prevale in lei l\u2019istinto materno. E vedremo come il finale stesso dell\u2019opera belliniana si discosti da quello concepito da Soumet per la sua tragedia: a Bellini interessava (e il Romani era d\u2019accordo con lui) la sublimazione finale dell\u2019amore fra Norma e Pollione, il proconsole romano amante della donna, piuttosto che la truce determinazione della \u201cNorme\u201d di Soumet decisa a punire l\u2019amante fedifrago con il sacrificio delle sue due creature e la distruzione di se stessa.<\/p>\n\n\n\n

La creazione di un\u2019opera era una operazione complessa che coinvolgeva non solo il musicista e il librettista, ma gli impresari, i cantanti, gli operatori di scena. Bellini, ma come lui un po\u2019 tutti i musicisti contemporanei, viveva il periodo creativo in uno stato di sovraeccitazione che lo portava spesso a collassi nervosi. Non poteva \u201ccreare\u201d in piena libert\u00e0: doveva confrontarsi con la fonte letteraria della quale non poteva impunemente tradire i contenuti di fondo, spesso si trovava a discutere verso per verso col librettista; doveva tenere in conto le misure vocali degli interpreti e le loro pretese da primi attori; doveva prevedere le reazioni del pubblico abituato agli stereotipi della tradizione melodrammatica, e tutto questo finiva con l\u2019influire sul percorso creativo e sulla natura complessiva dell\u2019opera e sulle modifiche da adottare rispetto al modello letterario. Il Melodramma si poneva, nascendo, inevitabilmente tra Vero e Verosimile e questo rendeva faticoso l\u2019atto di nascita.<\/p>\n\n\n\n

La tragedia di Soumet, pur ridotta da 5 atti a 2 da Romani per la musica del catanese, veniva tuttavia seguita nella trama con le modifiche cui si \u00e8 fatto cenno. Era una tragedia che nelle intenzioni dell\u2019autore doveva contemperare e fondere \u201cgli ideali classici con quelli romantici\u2026 raggiungere l\u2019assoluto equilibrio tra la compostezza della forma, l\u2019ardore della espressione e la libert\u00e0 della invenzione<\/em>\u201d (cos\u00ec in \u201cBellini secondo la storia\u201d di Francesco Pastura \u2013 Guanda, 1959 \u2013 pg. 289): la Norma di Bellini non vive isolata e inaccessibile sugli alberi della foresta, ma all\u2019interno di una inverosimile dimora nobiliare dove nasconde il frutto dei suoi amori dove si sconfessa come sacerdotessa di Irminsul, dove dimentica di essere celtica e tradisce voti sacerdotali e radici patrie. L\u2019argomento trattato da Soumet, con la tensione al raggiungimento degli obiettivi artistici ed estetici appena descritti, diveniva, per\u00f2, nelle mani di Romani e nelle note di Bellini fondamentalmente un contenitore di passioni romantiche e vere bench\u00e9 incarnate ed espresse da un\u2019eroina \u201cclassica\u201d e dal nome romano.<\/p>\n\n\n\n

Bellini \u201cscelse\u201d dunque di musicare la Norma di Soumet tenendo conto, tra l\u2019altro, delle qualit\u00e0 vocali di quella Giuditta Pasta, soprano, che in quel tempo dominava nei teatri e che di certo possedeva tutte le qualit\u00e0 vocali pensate e volute dal musicista per la sua Norma. Quello del Melodramma di cui parliamo non era nuovo come soggetto: gi\u00e0 Spontini<\/strong> aveva musicato una \u201cVestale\u201d e Pacini<\/strong> una \u201cSacerdotessa d\u2019Irminsul\u201d e nei \u201cMartiri\u201d di Chateaubriand<\/strong> c\u2019era traccia di quel personaggio Veleda cui abbiamo fatto riferimento negli articoli precedenti. Ma la Norma di Bellini cessava di essere \u201cla sacerdotessa veggente, l\u2019oracolo di una divinit\u00e0 sanguinaria che abitava tra le fronde di una quercia (Velleda), di essere una figura astratta per diventare una donna che ha peccato per aver amato e che per amore espia<\/em>\u201d (F. Pastura, op. cit. , pg. 289). Norma dunque non doveva somigliare a Medea, o a Veleda, o alla Vestale di Spontini. Romani, bench\u00e9 prediligesse le forme classiche e risentisse certamente di Foscolo e di Monti da lui conosciuti e frequentati a Milano, lavor\u00f2 con molta cura e continui ripensamenti perch\u00e9 la sua Norma apparisse moderna, una sorta di simbolo ampio e omnicomprensivo, un grembo materno che prima di morire si preoccuper\u00e0 di affidare i suoi figli ad Oroveso, \u201cnonno\u201d di quei due bambini nati dal peccato.<\/p>\n\n\n\n

Si \u00e8 visto, quindi, come parlando di Norma ci \u00e8 stato dato di incontrare quella Veleda tacitiana di cui abbiamo detto nel primo articolo e abbiamo dovuto registrare gi\u00e0 la presenza dei Druidi e di Oroveso gran Sacerdote e padre di Norma. Ora \u00e8 tempo di \u201centrare\u201d nel libretto e nell\u2019intreccio della storia: la Sacerdotessa si muover\u00e0 nel contesto di una trib\u00f9 celtica dominata e guidata da quei sacerdoti Druidi di cui si \u00e8 fatta conoscenza storica in Cesare, Tacito e Strabone. L\u2019ascolto della musica belliniana, per certe sue tonalit\u00e0, per quel patetismo romantico che le sono propri, potr\u00e0 renderci in qualche modo l\u2019immagine di quel giovane musicista morto giovanissimo e di cui si ammirava il \u201cportamento effeminato, elegiaco, etereo e la persona che aveva l\u2019aria di un sospiro, il giovane dagli occhi azzurri e languidi, capelli biondi e chiari, quasi dorati e pettinati a riccioli<\/em>\u201d (riportato in \u201cViaggio nel Melodramma italiano da Bellini a Mascagni\u201d \u2013 di F. Niglio \u2013 Stamperia Liantonio 2008, pg 36).<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Opera si apre con una sinfonia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Giulia Grisi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La sinfonia, come tutti i brani strumentali di apertura, ha lo scopo, anche per Bellini<\/strong>, di \u201cintrodurre il dramma sotto l\u2019aspetto emotivo e di ambientazione, senza ricorrere, salvo la melodia \u201cgi\u00e0 mi pasco ne\u2019 tuoi sguardi\u201d al materiale impiegato nell\u2019Opera<\/em>\u201d (Cos\u00ec in \u201cInvito all\u2019ascolto di Bellini\u201d di Bruno Gallotta \u2013 Mursia \u2013 1997 \u2013 pg. 153). Come in un\u2019opera di storia, le riflessioni iniziali, il quadro di insieme e le notazioni di apertura fanno da preludio ai motivi tematici che saranno poi la \u201cmateria\u201d del saggio storico vero e proprio. La Sinfonia della Norma si annuncia con dei potenti accordi nella tonalit\u00e0 di Sol minore come a voler indicare il percorso tragico e drammatico dell\u2019intero melodramma: quello degli strumenti \u00e8 un \u201clinguaggio\u201d che pu\u00f2 essere certamente accostato a quello della parola scritta nella quale si rapprendono sentimenti, tonalit\u00e0 interiori, pensieri e riflessioni mentali. \u00c8 risaputo peraltro che in taluni strumenti sono rintracciabili le voci umane: quella del basso, per esempio, la si ritiene applicabile al flauto, al sassofono, al clarinetto, al flicorno dalle estensioni gravi; quella del soprano \u00e8 rintracciabile nel \u201cflicorno soprano in mib\u201d; quella del tenore, nel flicorno tenore; quella del baritono nel flicorno euphonio volgarmente detto \u201cbombardino\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Alla sinfonia segue, all\u2019alzarsi del sipario sulla prima scena, l\u2019apparire della foresta sacra dei Druidi, il lento procedere della processione sacerdotale e l\u2019arrivo in iscena di Oroveso che intima ai Druidi di recarsi sul colle a \u201cspiar ne\u2019 cieli\u201d l\u2019apparire dell\u2019argenteo disco della luna nuova in attesa che il bronzo sacerdotale ne annunzi tre volte il \u201cprimier sorriso e il viso verginal<\/em>\u201d: nelle tenebre della foresta ove campeggia l\u2019albero sacro ad Irminsul con \u201cal pie\u2019 la pietra druidica che serve d\u2019altare\u201d (cos\u00ec nella didascalia) la voce del \u201cbasso\u201d risuona cupa ed inquietante cui fa eco il coro dei druidi, i sacerdoti che invocano Irminsul perch\u00e9 \u201cinformi e ispiri<\/em>\u201d in Norma odio e ira contro i romani: che la pace sia infranta! (nel primo articolo \u00e8 Velleda a \u201cispirare\u201d nei cuori dei Bructeri la sollevazione contro Roma). Oroveso incalza invocando la terribile voce del dio che \u201csgombrer\u00e0 le Gallie dall\u2019aquile nemiche\u201d, mentre nella citt\u00e0 dei Cesari, \u201cpari al fragor del tuono, echegger\u00e0 tremendo il suono degli scudi<\/em>\u201d.Un inizio, quindi, che pu\u00f2 portarci a pensare alle riunioni sediziose dei Bructeri sobillate da Velleda e guidate da Civile.<\/p>\n\n\n\n

Il Coro e la guerra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Norma al Teatro Regio di Torino – Stagione 2021\/22<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019Opera quindi si apre con un coro che inneggia alla guerra liberatrice e nella Milano austriaca non manc\u00f2 di infiammare i cuori dei patrioti e dei liberali: era questo un nesso tra Melodramma e politica e quotidianit\u00e0 sociale che sarebbe apparso pi\u00f9 chiaro e funzionale ai fini libertari nelle composizioni verdiane dei decenni successivi (la funzione didascalica e ideologica del Melodramma cui si \u00e8 fatto cenno). Nella scena seconda una sorta di intermezzo, un dialogo tra Pollione, il proconsole romano, e Flavio, suo compagno d\u2019armi, nel quale Romani anticipa le cause del dramma futuro: Pollione confessa che nel suo cuore \u201c\u00e8 spenta la prima fiamma, un dio la spense, un dio nemico al suo riposo<\/em>\u201d: un abisso si apre ai suoi piedi perch\u00e9, innamorato ora di Adalgisa, futura sacerdotessa e novizia di Norma, teme l\u2019ira della prima amante e madre di due figli, la teme perch\u00e9 nel cuore di Norma non potr\u00e0 che essere \u201catroce ed orrenda\u201d. Pollione l\u2019ha vista in sogno, Norma\u2026<\/p>\n\n\n\n

Era a Roma con Adalgisa, presso all\u2019altare per i casti imenei, fra il fumare degli incensi, rapito di \u201cvoluttade e amor<\/em>\u201d quando un\u2019ombra si colloca fra i due, fra Pollione ed Adalgisa, un\u2019ombra dal mantello druidico che manda in rovina l\u2019altare mentre il giorno si copre di un velo. Adalgisa scompare nel nulla e da lunge s\u2019ode un gemito misto al pianto dei figli; in\u00a0fondo al tempio echeggia una voce orribile: \u201cNorma cos\u00ec fa scempio di amante traditor<\/em>\u201d. La Sacerdotessa, quindi, la protagonista del dramma di cui parliamo, viene cos\u00ec presentata e tutto nel sogno di Pollione \u00e8 presagio di morte e di vendetta. Eppure la Norma paventata dal proconsole nella dimensione onirica \u00e8 la sacerdotessa druidica che successivamente dominer\u00e0 la scena sgombrando ancora il campo dai venti di guerra e che lever\u00e0 poi al cielo quella splendida preghiera alla \u201cCasta Diva\u201d. Il fascino del Melodramma \u00e8 tutto qui, nella parola cantata, nella storia e nell\u2019evento rivestiti di musica purissima.\u00a0<\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Analisi di Norma di Vincenzo Bellini a cura di Paola Labarile<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":5406,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[9462],"tags":[],"class_list":["post-9419","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-rubriche-2023"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t