{"id":6652,"date":"2022-04-19T14:06:00","date_gmt":"2022-04-19T14:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=6652"},"modified":"2024-04-27T06:27:43","modified_gmt":"2024-04-27T06:27:43","slug":"orphee-et-euridice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2022\/04\/19\/orphee-et-euridice\/","title":{"rendered":"Orph\u00e9e et Euridice"},"content":{"rendered":"\n

Nel segno di \u201dMitologia, Amore e fabula\u201d, Orph\u00e9e et Euridice<\/strong> di Christoph Willibald Gluck <\/strong>inaugura l\u201984\u00b0 edizione del Maggio Musicale Fiorentino.\u00a0<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

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Sara Blanch<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Prima assoluta di quest\u2019opera a Firenze, bench\u00e9 numerose, fin dal Settecento, siano state le rappresentazioni fiorentine della prima versione in italiano. Il mito di Orfeo \u00e8 intimamente legato alla nascita del melodramma e a Firenze in particolare. Gi\u00e0 la camerata dei Bardi aveva ripensato il finale del mito e proponeva il recitar cantando sul modello della tragedia antica, mentre proprio a Pitti veniva rappresentata la prima opera pervenutaci in partitura completa, l\u2019Euridice<\/strong> di Peri<\/strong> e Caccini<\/strong>, che precede di qualche anno l\u2019Orfeo <\/strong>di Monteverdi<\/strong>. A dodici anni dal successo viennese, Gluck<\/strong> rimise mano all\u2019Orfeo ed Euridice <\/strong>per il debutto parigino, modificando l\u2019organico orchestrale, aggiungendo un paio di arie ed alcuni balletti e riscrivendo la parte del protagonista per tenore haute-contre, cos\u00ec da meglio adeguare la sua prima opera riformata al gusto della tragedie lyrique.<\/p>\n\n\n\n

La direzione di Daniele Gatti<\/strong> e la regia di Pierre Audi<\/strong> ci propongono l\u2019opera in una versione lirica ed essenziale, suggestiva ed elegante. Tutta l\u2019azione drammatica e musicale si caratterizza per una grande coerenza di stile e per un aspetto fortemente unitario tra elemento visivo ed elemento sonoro.<\/p>\n\n\n\n

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Juan Francisco Gatell\n<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Le scelte di Audi <\/strong>sono per lo pi\u00f9 assai fedeli al libretto e l\u2019azione registica, nel suo complesso, pare costantemente mossa da un\u2019intima volont\u00e0 di aderire alla musica. L\u2019 allestimento \u00e8 pulito, talora spoglio, spazio per la ricerca di una sintesi di canto e strumenti, scene e movimenti; questo, certamente in linea con certi canoni della opera seria francese, ma anche con lo spirito della prima produzione viennese, che aveva portato Gluck<\/strong> a collaborare strettamente con il librettista Calzabigi<\/strong> e con il coreografo Angiolini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Le scene di Jean Kalman<\/strong> con i video di Gilbet Nouno<\/strong>, quasi tutte in bianco e nero, delineano spazi astratti ed essenziali, anch\u2019essi come la partitura ripulite dagli orpelli dell\u2019opera metastasiana. Le luci, sempre di Kalman<\/strong>, si modulano con le note ed amplificano certi momenti come nel caso del lampo che \u00e8 lo sguardo di Orfeo su Euridice; per lo pi\u00f9 fredde, virano poi morbidamente verso un verde pi\u00f9 caldo, ritorno alla vita, per espandersi poi nel finale al giallo e al blu. <\/p>\n\n\n\n

I costumi di Haider Ackermann<\/strong> sono di taglio semplice e rigoroso; morbidi ed in bianco ottico quelli dei tre cantanti, illuminano le scene tenebrose e conferiscono ai personaggi un rilievo marmoreo, facendone degli emblemi dell\u2019umanit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Parte integrante ed imprescindibile dello spettacolo sono le coreografie di Arno Shutemaker<\/strong>: presenti dall\u2019inizio alla fine, coinvolgono anche i cantanti, realizzate con movimenti misurati e contenuti e gesti ripetitivi come leitmotiv, sorta di apposita grammatica codificata per l\u2019Orph\u00e9e. Pregevole l\u2019idea di creare nel tempo di solo balletto occasioni di approfondimento psicologico, come nel ballabile degli spiriti beati o nel ricongiungimento finale di Orfeo ed Euridice. Con qualche stonatura. Il ballo delle Furie avrebbe richiesto una danza pi\u00f9 strutturata e pi\u00f9 libera nell\u2019espressione. Nel finale poi i gesti convulsi e scattosi non si addicono alla musica solare e classicheggiante, tutta improntata a chiarezza ed equilibrio.<\/p>\n\n\n\n

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Juan Francisco Gatell, Sara Blanch e Anna Prohaska<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Il triangolo creato tra Orfeo, Amore ed Euridice, sorta di menage a trois, \u00e8 l\u2019attualizzazione pi\u00f9 significativa introdotta da Audi<\/strong>. Il tema del bisogno di essere amati e della libert\u00e0 dell\u2019amore \u00e8 quanto mai affascinante; tuttavia non riesce sempre ad integrarsi felicemente alla rappresentazione e galleggia un po\u2019 indefinito, restando piuttosto estraneo all\u2019opera di Gluck<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Prima assoluta anche per Daniele<\/strong> Gatti <\/strong>come nuovo direttore musicale del Maggio. Il Maestro ci propone una conduzione equilibrata ed ispirata a classica compostezza, portata avanti con gesto fermo e misurato. Nell\u2019overture troviamo una sorta di distacco olimpico nel primo tema e poi inquietudine nel secondo, con le vibrazioni degli archi impreziosite, con delicatezza, dalle coloriture timbriche dei legni e degli ottoni. Questa un po\u2019 la caratteristica della direzione dall\u2019inizio alla fine: rispetto della misura e resa drammatica, dando rilievo ai differenti strumenti che si alternano nell\u2019espansione dei temi musicali. Tempo ampio e andamento solenne per l\u2019iniziale lamento di coro ed Orfeo, dove Gatti<\/strong> sostiene con vigore ed incisivit\u00e0 i declamati e scolpisce ogni singola diversa melodia. Rigoroso ed espressivo nel dialogo con le Furie, a tratti febbrile nel ballo che segue; gli altri ballabili sono affrontati con uno stile elegante e soave, mettendo in evidenza le parti soliste, come il celebre flauto nel minuetto del II atto. Nell\u2019esaltazione del ritmo e dei timbri d\u00e0 forma ad un\u2019inquietudine elegiaca e sepolcrale, protoromantica ma comunque tutta ricompresa nel Settecento ed in accordo alla razionalit\u00e0 dell\u2019opera francese.<\/p>\n\n\n\n

Di grande fascino ogni momento del Coro del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong> diretto da Lorenzo Fratini<\/strong>. Preciso e compatto, canta dal golfo mistico, chiaro rimando all\u2019antica tragedia. Nel primo atto il lamento dolente e sfumato pare risalire dal sepolcro di Euridice e all\u2019inizio del secondo atto il volume sonoro si fa canto tellurico che esplode dagli inferi. Leggero e delicato nell\u2019intonazione sui Campi Elisi, chiude poi l\u2019opera con forza garbata e ritmo di danza.<\/p>\n\n\n\n

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Juan Francisco Gatell, Sara Blanch e Anna Prohaska<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Juan Francisco Gatell<\/strong> affronta con estrema dedizione il ruolo di Orph\u00e9e. La sua \u00e8 un\u2019interpretazione articolata e raffinata, nella continua tensione per aderire alla scrittura musicale e alla declamazione del testo. Ogni sillaba, ogni nota viene intonata con attenzione e modulata con intensit\u00e0; ogni gesto definisce una presenza scenica incisiva e magnetica. Morbida e bella la dizione del francese ed eccellente l\u2019intonazione del verso, sovente in stile aulico, quasi affettato, nel gusto francese della tragedie lyrique. Nella grande scena sulla tomba di Euridice, il suo canto sa farsi flebile respiro, lentissimo e sincopato, quasi una corda spezzata, tenendo delicatissimamente la melodia nell\u2019ampiezza del tempo, incanto di una sonorit\u00e0 che pare sul punto di spegnersi ed inabissarsi. Sa poi espandersi, in parti del declamato come il dialogo con Amore, in una pienezza sonora solida e smagliante. Nell\u2019episodio delle Furie intona con fermezza e delinea le diverse melodie con nitore e passionalit\u00e0; nel duetto con Euridice crea una pagina musicale e psicologica di grande espressivit\u00e0. Si cimenta con slancio e generosit\u00e0 nelle arie “L\u2019espoir renait dans mon ame” e “J\u2019ai perdu mon Euridice”, di cui evidenzia con agilit\u00e0 ogni struttura e colore. In difficolt\u00e0 in alcuni passaggi pi\u00f9 acuti, con intelligenza e maestria li risolve brillantemente adattando la scrittura musicale alla propria tessitura vocale.<\/p>\n\n\n\n

Amour \u00e8 Sara Blanch<\/strong>, voce calda e luminosa, ricca di armonici. Nell\u2019aria “Soumis au silence” si espande con agilit\u00e0 e padronanza, riempiendo la scena luttuosa di luce e dolcezza. Strutturata e melodiosa nel fraseggio, apporta con ogni intervento un elemento di solare vitalit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Euridice di Anna Prohaska<\/strong> si presenta conferendo all\u2019aria “Cet asile aimable e tranquille” una dolcezza soffusa e malinconica, in un\u2019intonazione serena ma sfuggente. E\u2019 drammatica nel duetto con Orfeo dove alterna un recitativo pi\u00f9 afflitto a momenti di arioso severo e veemente.<\/p>\n\n\n\n

Entusiasmo del pubblico, molti applausi per tutti, grande calore per Gatti e Gatell.<\/p>\n\n\n\n

ORPH\u00c9E ET EURYDICE<\/strong>
Trag\u00e9die-op\u00e9ra (Drame h\u00e9ro\u00efque) in tre atti
Libretto di\u00a0Pierre-Louis Moline<\/strong>\u00a0da Ranieri de\u2019 Calzabigi
Musica di\u00a0Christoph Willibald Gluck<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orph\u00e9e\u00a0Juan Francisco Gatell<\/strong>
Eurydice\u00a0Anna Prohaska<\/strong>
Amour\u00a0Sara Blanch<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
\u00a0Direttore\u00a0Daniele Gatti<\/strong>
Maestro del coro\u00a0Lorenzo Fratini<\/strong>
Regia\u00a0Pierre Audi<\/strong>
Scene e luci\u00a0Jean Kalman<\/strong>
Costumi\u00a0Haider Ackermann<\/strong>
Video\u00a0Gilbert Nono<\/strong>
Coreografia\u00a0Arno Schuitemaker<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FOTO: MICHELE MONASTA – MAGGIO MUSICALE FIORENTINO<\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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