![\"A_riveder_le_stelle_Milano_2020_5\"](\"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/wp-content\/uploads\/Recensioni\/A_riveder_le_stelle_streaming_Milano_2020\/A-riveder-le-stelle-Milano-2020.jpeg\")
<\/a>7 dicembre: non esiste melomane che non colleghi questa data all\u2019evento musicale (e di costume) dell\u2019anno, la serata inaugurale della stagione d\u2019opera e balletto del Teatro alla Scala di Milano, capace di attirare su di s\u00e9 l\u2019attenzione dei media e guadagnare la prima pagina delle testate giornalistiche. Il titolo prescelto per la l\u2019apertura della stagione 2020\/2021 sarebbe stato \u201cLucia di Lammermoor<\/strong>\u201d di Gaetano Donizetti<\/strong>, caposaldo del romanticismo musicale, in una nuova produzione firmata dal Maestro Riccardo Chailly <\/strong>per la parte musicale e dal regista Yannis Kokkos <\/strong>per quella visiva. Le prove erano iniziate regolarmente, ma le norme per il contenimento dell\u2019attuale pandemia Covid previste dal DPCM che hanno disposto, tra l\u2019altro la chiusura forzata dei teatri, l\u2019incremento della curva dei contagi durante questa seconda ondata e, dato non meno rilevante, il manifestarsi di alcuni casi tra orchestrali e coristi, hanno portato il nuovo sovrintendente della Scala, Dominique Meyer<\/strong> a sospendere la produzione rinviandone la messa in scena non appena le circostanze lo renderanno possibile. Ma la cultura non deve, non pu\u00f2 fermarsi e per dare un messaggio coraggioso e di speranza, doveroso per rispetto anche di tutte le maestranze del teatro e dei lavoratori dello spettacolo, si \u00e8 pensato allora ad un concerto evento, titolato \u201cA riveder le stelle<\/strong>\u201d, che se da una parte consente di non mancare l\u2019irrinunciabile appuntamento della Prima, dall\u2019altra viene concepito come una serata pensata per la TV, per un pubblico che ovunque si trovi avr\u00e0 sempre il punto di vista privilegiato di uno spettatore della prima fila di platea grazie, tra l\u2019altro, all\u2019ottimo lavoro di equipe tra regia video e audio dello spettacolo.<\/p>\n\n\n\n Linda Gennari<\/strong>, nel ruolo de La Musa, accoglie idealmente il pubblico e lo accompagna direttamente nel cuore della sala del Piermarini dove, sul palco in penombra, si trova l\u2019attrice Maria Grazia Solano<\/strong>, abbigliata come operatrice dell\u2019impresa di pulizie del teatro, che recita con struggente commozione i versi dell\u2019inno nazionale (immancabile preludio di ciascuna inaugurazione scaligera) che verranno poi ripresi dal Coro del Teatro alla Scala<\/strong> (preparato dallo straordinario Bruno Casoni<\/strong>) distribuito, per assicurare il distanziamento, nella totalit\u00e0 dei palchi disposti su pi\u00f9 ordini. Il progetto narrativo, dal punto di vista visivo, risulta accattivante e ben confezionato grazie all\u2019ottimo lavoro del regista Davide Livermore<\/strong> coadiuvato dal suo team che tante volte lo ha affiancato in teatro: Gi\u00f3 Forma <\/strong>per le scene (cui ha lavorato anche lo stesso Livermore), Gianluca Falaschi <\/strong>per i costumi (in collaborazione con la Camera della Moda di Milano), D-Wok<\/strong> per le scenografie digitali e Marco Fillibeck <\/strong>per le luci.<\/p>\n\n\n\n La lunga carrellata di brani in programma prende avvio da Giuseppe Verdi<\/strong> e, nello specifico, dalle immortali melodie di Rigoletto<\/strong>: dopo il preludio, eseguito dall\u2019Orchestra del Teatro alla Scala<\/strong>, disposta in modo da occupare per intero il grande spazio della platea, sotto la guida del Maestro Chailly<\/strong> cui viene affidata la conduzione di tutti i brani operistici della serata, il baritono Luca Salsi <\/strong>porta in scena con veemenza e disperazione il tormento emotivo del buffone protagonista dell\u2019opera nella celeberrima aria \u201cCortigiani vil razza dannata\u201d, contestualizzata in un\u2019ambientazione cupa e degradata di sicuro effetto. Con \u201cLa donna \u00e8 mobile\u201d si chiude l\u2019omaggio a Rigoletto <\/strong>nell\u2019esecuzione del tenore Vittorio Grigolo<\/strong> che la affronta con generosit\u00e0 ed insolente spavalderia, mentre per tutta la sala sembra cadere delicata e lieve una pioggia di piume bianche (la prima di una lunga serie di scenografie digitali). La serata prosegue in omaggio al cigno di Busseto e con uno dei suoi vertici compositrici, il grand-Op\u00e9ra Don Carlo<\/strong>. Questa volta la scena \u00e8 un paesaggio innevato dove troneggia, ingombrante una sezione di un treno, splendido nella cura dei dettagli, che il pubblico scaligero ha gi\u00e0 avuto modo di apprezzare nella produzione di Tamerlano<\/strong> nel 2017 firmata dallo stesso Livermore. Il basso Ildar Abdrazakov<\/strong> entra in scena con una vistosa pelliccia e, una volta salito sul treno, viene svelato allo spettatore l\u2019interno di una elegante carrozza dove Filippo II esegue \u201cElla giammai m\u2019amo\u2019\u201d con mestizia, accento regale, morbidezza del canto a fior di labbro ed assoluta padronanza del registro superiori, tali da configurare questo momento come uno dei pi\u00f9 significativi di tutta la serata. Ludovic T\u00e9zier<\/strong> prosegue l\u2019omaggio a Don Carlo <\/strong>con la pagina di Rodgrigo \u201cPer me giunto \u00e8 il d\u00ed supremo\u201d: un\u2019esecuzione maiuscola per eleganza del fraseggio, suggestivo impiego dei chiaroscuri e luminosit\u00e0 del registro acuto. Se per la grande scena di Rodgrigo \u00e8 stato sfruttato lo spazio prospiciente il grande treno (con tanto di uccisione per mano del sicario), con l\u2019aria \u201cO don fatale\u201d, riservata al personaggio della Principessa d\u2019Eboli, si torna all\u2019Interno delle carrozze dove Elina Garan\u010da<\/strong>, in splendido abito rosa corallo, si aggira in preda al rimorso per il tradimento macchinato ai danni della regina. Esecuzione di ottimo livello quella del mezzo-soprano lettone, reduce dal successo di Cavalleria rusticana<\/strong> al Teatro San Carlo di Napoli di pochi giorni prima, nella quale si ammira il timbro chiaro, la pulizia su tutta la linea, la limpidezza del registro acuto e l\u2019intensit\u00e0 interpretativa. Ora l\u2019ambientazione muta completamente e ci troviamo immersi in un tableau vivant che riproduce l\u2019opera The singing Butler di Jack Vettriano<\/strong>, una scena che fa da sfondo all\u2019aria \u201cRegnava nel silenzio\u201d da Lucia di Lammermoor <\/strong>eseguita da Lisette Oropesa<\/strong>, di folgorante bellezza nel suo abito da sera nero. Il soprano cubano, gi\u00e0 previsto nel cast della Lucia inaugurale (anzi che sarebbe dovuta essere), \u00e8 semplicemente perfetta: la voce corre con invidiabile souplesse tra le righe del pentagramma, le agilit\u00e0 sono precisissime, gli acuti (e sovracuti) fulminanti: rimane, ahinoi, il rimpianto di non averla potuta udire nell\u2019intera esecuzione dell\u2019opera (speriamo presto in ogni caso). Dai tormenti romantici di Miss Ashton alla tragedia giapponese: il brano successivo \u00e8 il finale di Madama Butterfly <\/strong>qui interpretato da un\u2019intensa, quanto seducente nel suo abito da sera blu notte, Kristine Opolais <\/strong>mentre sullo sfondo un gioco di ombre rappresenta il doppio della cantante omaggiando cos\u00ec il mondo del sol levante ove vive l\u2019infelice Cio-Cio-San. Il programma del concerto prevede a questo punto \u201cWinterst\u00fcrme\u201d, un brano celeberrimo tratto da Die Walk\u00fcre <\/strong>di Richard Wagner<\/strong>, la cui esecuzione \u00e8 affidata a Camilla Nylund<\/strong> e Andreas Schager<\/strong>; nel montaggio televisivo destinato alla rete ammiraglia Rai questo passaggio scompare e si scoprir\u00e0 successivamente come questa scelta sia stata operata per contenere lo spettacolo in modo da rispettare la puntuale messa in onda del telegiornale della sera. Questa scelta ha determinato un pizzico di amarezza in quanto musicalmente rappresenta, con potenza sconvolgente, un inno alla Primavera, al rifiorire della Natura e della vita, un\u2019allegoria che mai come in questo momento potrebbe essere un balsamo emotivo. Lo stesso brano \u00e8 risultato visibile sin da subito, ad ogni modo, su RaiPlay. La scena appare nuovamente mutata e ripropone parte dell\u2019impianto utilizzato, sempre da Livermore, in occasione del fortunato allestimento di \u201cDon Pasquale<\/strong>\u201d durante la stagione 2018 del teatro scaligero. Appare evidente e marcato in questa sede il riferimento al rapporto inscindibile tra teatro d\u2019opera e cinema: sullo sfondo l\u2019ingresso degli studi di Cinecitt\u00e0 fanno da cornice a vari personaggi presenti sulla scena e che rimandano, con i loro costumi ai principali protagonisti di alcuni film di Federico Fellini. Il soprano Rosa Feola<\/strong> entra in scena indossando un magnifico abito anni Cinquanta ed esegue con sopraffina maestria e spigliata leggerezza l\u2019aria \u201cSo anch\u2019io la virt\u00f9 magica\u201d da Don Pasquale <\/strong>di Gaetano Donizetti<\/strong>, cantando parte della stessa a bordo di un automobile decappottabile issata a mezz\u2019aria mentre sullo sfondo scorrono immagini della Roma degli anni della Dolce Vita: momento teatrale impagabile. Si prosegue quindi nel segno di Gaetano Donizetti <\/strong>con un altro caposaldo romantico, l\u2019aria \u201cUna furtiva lagrima\u201d da L\u2019elisir d\u2019amore<\/strong> qui eseguita dal tenore peruviano Juan Diego Florez<\/strong>, gi\u00e0 annunciato come Edgardo nella mancata produzione inaugurale di quest\u2019anno. Tale \u00e8 la morbidezza dell\u2019attacco dell\u2019aria, lo smalto madreperlaceo del timbro e la passionalit\u00e0 del fraseggio, da ascrivere questo come un altro vertice musicale della serata. Si torna nuovamente a Giacomo Puccini<\/strong> e, mentre sullo sfondo, \u00e8 riprodotta la Morte di Ofelia di Millais, il soprano Aleksandra Kurzak<\/strong> veste i panni di Liu\u2019, un\u2019altra donna dell\u2019infelice destino per un amore impossibile, con un\u2019esecuzione accorata dell\u2019aria \u201cSignore ascolta\u201d. <\/p>\n\n\n\n In questa lunga serata dedicata al grande repertorio operistico non poteva mancare un omaggio alla musica francese e, in particolare, con uno dei titoli pi\u00f9 amati e conosciuti di tutti i tempi: Carmen<\/strong> di Georges Bizet<\/strong>. Dopo lo sfavillante Preludio, eseguito dall\u2019Orchestra del Teatro all Scala con brio e ottimo equilibrio tonale, entra in scena Marianne Crebassa<\/strong>, indossando un bellissimo abito rosso, cui spetta il compito di sedurre lo spettatore (oltre i mimi in scena) con un \u201cHabanera\u201d screziata da una vocalita\u2019 capace di disegnare sfumature vellutate e suggestive. Un\u2019altra pagina tratta da Carmen<\/strong>, \u201cLe fleur que tu m\u2019avais jet\u00e9e\u201d, per la quale torna alla Scala il tenore polacco Piotr Beczala<\/strong> con un\u2019esecuzione sicura e ben riuscita grazie ad un fraseggio nobile ed appropriatezza stilistica. Un nuovo omaggio al cinema, questa volta Hitchcock con il film \u201cGli uccelli\u201d, viene scelto da Livermore come sfondo per la scena di terzo atto di Un ballo in maschera<\/strong> di Giuseppe Verdi <\/strong>con il susseguirsi di due arie \u201cMorro\u2019 ma prima in grazia\u201d e \u201cEri tu che macchiavi quell\u2019anima\u201d. Eleonora Buratto<\/strong> infonde nel personaggio di Amelia la sua vocalit\u00e0 fresca e vellutata, luminosa specialmente nei registri centrale e di passaggio. Il baritono George Petean<\/strong> disegna, poi, un Renato corretto e credibile. Subito dopo la scena porta lo spettatore nello studio di Riccardo, protagonista de \u201cUn ballo in maschera<\/strong>\u201d, interpretato da Francesco Meli <\/strong>che fa sfoggio ancora una volta del suo caratteristico timbro solare e di un pregevole dominio tecnico su tutta la linea. Con la pagina successiva si torna al repertorio francese, \u201cPourquoi me r\u00e9vellier\u201d da Werther <\/strong>di Jules Massenet<\/strong>, nell\u2019interpretazione di Benjamin Bernheim<\/strong>, un\u2019esecuzione esemplare per accento, equilibrio ed omogeneit\u00e0 tra i registri, eccellente impiego delle sfumature e dei chiaroscuri. Riuscitissimo il personaggio nella sua lacerazione interiore che si riflette anche nello struggimento scenico dell\u2019interprete. Un nuovo omaggio a Giuseppe Verdi<\/strong>, questa volta con Otello<\/strong>, \u00e8 affidato al baritono Carlos \u00c1lvarez<\/strong>, uno Jago, nella visione di Livermore<\/strong>, braccio destro del Presidente degli Stati Uniti d\u2019America che sta tessendo una fitta ragnatela d\u2019inganni volti a provocare la rovina del leader (in questa trasposizione il piano diabolico porter\u00e0 alla distruzione della Casa Bianca la cui facciata sar\u00e0 devastata da un incendio). Un\u2019interpretazione pregevolissima grazie ad un fraseggio insinuante e strisciante, una grande variet\u00e0 di colori vocali e un autorevole controllo delle dinamiche timbriche ai fini espressivi. <\/p>\n\n\n\n I due brani successivi, tratti da Andrea Ch\u00e9nier <\/strong>di Umberto Giordano<\/strong>, riportano al Piermarini Pl\u00e1cido Domingo<\/strong>, qui nell\u2019oramai nota veste di baritono, e Sonya Yoncheva<\/strong>, tanto attesa come Fedora<\/strong> in nuova produzione prevista in Scala per la scorsa estate. Pl\u00e1cido Domingo<\/strong>, elegante in un bel completo scuro, esegue \u201cNemico della patria\u201d\u2019come se fosse un leader rivolto ad una variopinta ed eterogenea platea di uditori; mentre sullo sfondo scorrono ritratti di importanti personaggi che hanno lottato per la verit\u00e0 e la giustizia (su tutti Gandhi, Falcone e Borsellino), il tenore fa mostra ancora di una classe sopraffina e di un dominio della parola e del gesto scenico senza precedenti, poco importa se l\u2019aspetto vocale lascia perplessi e non convince per pi\u00f9 di una ragione. Sonya Yoncheva<\/strong> esegue subito dopo \u201cLa mamma morta\u201d e mentre alle spalle del soprano si realizza un tableau vivant che riproduce la celebre opera \u201cLa libert\u00e0 che guida il popolo\u201d di Delacroix, il celebre soprano si fa apprezzare per il bel timbro vellutato. La parte finale del concerto \u00e8 interamente dedicato a Giacomo Puccini: Tosca, Turandot<\/strong> e Madama Butterfly<\/strong>. Era tanta l\u2019attesa per il ritorno di Roberto Alagna<\/strong>, scritturato nella produzione di Fedora<\/strong> come sopra ricordato, cui viene affidato uno dei brani pi\u00f9 conosciuti e amati di tutti i tempi, \u201cE lucevan le stelle\u201d affrontato con struggente commozione e malinconica disperazione grazie ad un notevole controllo dell\u2019accento, sullo sfondo una veduta di Castel Sant\u2019Angelo (dipinta da Bernardo Bellotto). Con \u201cNessun dorma\u201d torna sul palcoscenico Piotr Beczala <\/strong>(che sostituisce in questo brano l\u2019annunciato Jonas Kaufmann<\/strong>) ed offre un\u2019interpretazione composta ed elegante del brano, risultando convincente grazie ad un buon controllo su tutta la linea. In chiusura di questo tributo a Puccini, Marina Rebeka,<\/strong> che il pubblico scaligero ricorda per la trionfale Traviata <\/strong>del settembre scorso, affronta \u201cUn bel d\u00ed vedremo\u201d con raffinatezza, magistrale dominio tecnico ed omogeneit\u00e0 tra i registri. Il gala prevede altres\u00ec alcuni omaggi alla danza, \u201cAdagio dal Grand pas de deux\u201d da Lo schiaccianoci<\/strong> e \u201cVerdi Suite<\/strong>\u201d (ballabili da I Vespri siciliani, J\u00e9rusalem, Il Trovatore<\/strong>) che impegnano grandi star della danza, protagoniste di performance eccellenti, quali Nicoletta Manni, Timofej Adrijashenko, Martina Arduino, Virna Toppi, Claudio Coviello, Marco Agostino <\/strong>e Nicola del Freo<\/strong>; l\u2019accompagnamento musicale di questi brani avviene ad opera dell\u2019Orchestra del Teatro alla Scala diretta dal Maestro Michele Gamba<\/strong>. Menzione d\u2019onore, ovviamente, per Roberto Bolle<\/strong>, protagonista, in \u201cWaves<\/strong>\u201d di un mirabolante e pirotecnico duetto con fasci di luce laser che mettono in evidenza tutta la plasticit\u00e0 e le armoniche proporzioni del suo fisico atletico. In conclusione di serata, un monologo da parte dello stesso Livermore<\/strong> sul potere taumaturgico della musica quale segnale di speranza per l\u2019umanit\u00e0, un valore di bellezza, di coraggio e di sprono per la rinascita di ognuno di noi, come accaduto ad esempio in occasione del concerto che ebbe luogo proprio al Teatro alla Scala dopo la Seconda Guerra Mondiale diretto da Arturo Toscanini<\/strong>. Viene quindi eseguito il finale dell\u2019opera Guglielmo Tell<\/strong> di Gioachino Rossini <\/strong>\u201cTutto cangia il ciel s\u2019abbella\u201d e mentre le voci di Eleonora Buratto, Rosa Feola, Marianne Crebassa, Juan Diego Florez, Luca Salsi <\/strong>e Mirco Palazzi <\/strong>si rincorrono amabilmente e si intrecciano nelle note del pentagramma, scorrono sullo sfondo le immagini di una Milano notturna, vuota e racchiusa nella sua desolata ed imponente bellezza artistica e monumentale. Un momento musicalmente e visivamente toccante e commovente. Un\u2019inaugurazione particolare, sui generis, e si spera unica nel suo genere perch\u00e9 lo spettacolo dal vivo necessita del pubblico, vive e palpita con la sala, la sua esecuzione a porte chiuse, per quanto perfetta a livello visivo e sonoro, non potr\u00e0 mai sostituire l\u2019emozione vissute dal vivo. Noi tutti speriamo di tornare al Piermarini quanto prima e di prendere parte di quel rito sacro e insostituibile che \u00e8 lo spettacolo d\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n A riveder le stelle<\/strong> (streaming) Orchestra e Coro del Teatro alla Scala Direttore Riccardo Chailly; Direttore per il Balletto Michele Gamba; Maestro del Coro Bruno Casoni<\/p>\n\n\n\n F. Cilea <\/strong>\u2013 \u201cIo son l\u2019umile ancella\u201d da Adriana Lecouvreur<\/strong> \u2013 Registrazione Per l\u2019irrinunciabile appuntamento del 7 dicembre il Teatro alla Scala di Milano mette in scena un gala\u2019-concerto dal titolo \u201cA<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":2993,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[9398],"tags":[383],"class_list":["post-2970","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-concerti-2020","tag-milano"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t<\/a>
Lo spettacolo si propone come un vero e proprio flusso narrativo, grazie alla drammaturgia elaborata da Davide Livermore<\/strong>, Alfonso Antoniozzi<\/strong>, Andrea Porcheddu, Paolo Cucco, Gianluca Falaschi<\/strong> e Chiara Osella<\/strong>; in particolare, l\u2019unitariet\u00e0 e l\u2019organicit\u00e0 della narrazione viene ottenuta mediante l\u2019inserimento di testi, alcuni dei quali tratti da autori famosi quali Hugo, Racine, Montale, Pavese, Gramsci <\/strong>e Bergman<\/strong>, letti da alcuni volti noti, affiancati da giovani emergenti, del teatro di prosa e del cinema quali Massimo Popolizio, Caterina Murino, Laura Marinoni, Sax Nicosia, Giancarlo Judica Cordiglia <\/strong>e Michela Murgia.<\/strong> Una buona idea, appesantita per\u00f2 da una scelta di testi abbastanza sentiti ed abusati e da una retorica che nel complesso risulta stantia e populista.
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Per completare la cronaca della serata manca all\u2019appello un\u2019altra voce, quella registrata su disco del soprano Mirella Freni<\/strong>, scomparsa nel febbraio 2020, che con l\u2019aria \u201cIo son l\u2019umile ancella\u201d dall\u2019opera Adriana Lecouvreur<\/strong> di Francesco Cilea<\/strong>, vuole testimoniare la bellezza eterna di un\u2019arte immortale e di una delle voci pi\u00f9 belle di sempre.<\/p>\n\n\n\n
Teatro alla Scala, 7 dicembre 2020.<\/p>\n\n\n\n
Inno di Mameli
G. Verdi<\/strong> \u2013 Preludio da Rigoletto
G. Verdi<\/strong> \u2013 \u201cCortigiani vil razza dannata\u201d da Rigoletto<\/strong> \u2013 Luca Salsi<\/strong>
G. Verdi<\/strong> \u2013 \u201cLa donna \u00e8 mobile\u201d da Rigoletto<\/strong> \u2013 Vittorio Grigolo
G. Verdi<\/strong> \u2013 \u201cElla giammai m\u2019am\u00f2\u201d da Don Carlo<\/strong> \u2013 Ildar Abdrazakov
G. Verdi <\/strong>\u2013 \u201cPer me giunto\u201d da Don Carlo<\/strong> \u2013 Ludovic T\u00e9zier
G. Verdi <\/strong>\u2013 \u201cO don fatale\u201d da Don Carlo<\/strong> \u2013 El\u012bna Garan\u010da
G. Donizetti <\/strong>\u2013 \u201cRegnava nel silenzio\u201d da Lucia di Lammermoor<\/strong> \u2013 Lisette Oropesa
G. Puccini<\/strong> \u2013 \u201cTu, tu piccolo Iddio\u201d da Madama Butterfly <\/strong>\u2013 Kristine Opolais
R. Wagner<\/strong> \u2013 \u201cWinterst\u00fcrme\u201d da Walk\u00fcre<\/strong> \u2013 Camilla Nylund, Andreas Schager<\/strong>
G. Donizetti<\/strong> \u2013 \u201cSo anch\u2019io la virt\u00f9 magica\u201d da Don Pasquale<\/strong> \u2013 Rosa Feola
G. Donizetti <\/strong>\u2013 \u201cUna furtiva lacrima\u201d da Elisir d\u2019amore<\/strong> \u2013 Juan Diego Fl\u00f3rez<\/strong>
(Ballo) Lo Schiaccianoci <\/strong>\u2013 Adagio dal Grand pas de deux, Atto II con Nicoletta Manni e Timofej Adrijashenko
G. Puccini<\/strong> \u2013 \u201cSignore ascolta\u201d da Turandot<\/strong> \u2013 Aleksandra Kurzak
G. Bizet<\/strong> \u2013 Preludio da Carmen<\/strong>
G. Bizet<\/strong> \u2013 \u201cHabanera\u201d da Carmen<\/strong> \u2013 Marianne Crebassa<\/strong>
G. Bizet <\/strong>\u2013 \u201cLa fleur que tu m\u2019avais jet\u00e9e\u201d da Carmen <\/strong>\u2013 Piotr Beczala<\/strong>
G. Verdi<\/strong> \u2013 \u201cMorr\u00f2, ma prima in grazia\u201d da Un ballo in maschera<\/strong> \u2013 Eleonora Buratto
G. Verdi <\/strong>\u2013 \u201cEri tu\u201d da Un ballo in maschera \u2013 Geroge Petean
G. Verdi<\/strong> \u2013 \u201cMa se m\u2019\u00e8 forza perderti\u201d da Un ballo in maschera <\/strong>\u2013 Francesco Meli
J. Massenet<\/strong> \u2013 \u201cPourquoi me r\u00e9veiller\u201d da Werther<\/strong> \u2013 Benjamin Bernheim
\u201cWaves\u201d<\/strong> \u2013 Ballo con Roberto Bolle
(Ballo) \u201cVerdi Suite<\/strong>\u201d \u2013 Estratti dai ballabili da I Vespri siciliani, J\u00e9rusalem, Il trovatore<\/strong> \u2013Coreografia Manuel Legris con Martina Arduino, Virna Toppi, Claudio Coviello, Marco Agostino, Nicola Del Freo<\/strong>
G. Verdi<\/strong> \u2013 \u201cCredo\u201d da Otello<\/strong> \u2013 Carlos \u00c1lvarez<\/strong>
U. Giordano<\/strong> \u2013 \u201cNemico della patria\u201d da Andrea Ch\u00e9nier<\/strong> \u2013 Pl\u00e1cido Domingo
U. Giordano<\/strong> \u2013 \u201cLa mamma morta\u201d da Andrea Ch\u00e9nier<\/strong> \u2013 Sonya Yoncheva
G. Puccini<\/strong> \u2013 \u201cE lucevan le stelle\u201d da Tosca<\/strong> \u2013 Roberto Alagna
G. Puccini<\/strong> \u2013 \u201cNessun dorma\u201d da Turandot \u2013 Jonas Kaufmann
G. Puccini <\/strong>\u2013 \u201cUn bel d\u00ec vedremo\u201d da Madama Butterfly <\/strong>\u2013 Marina Rebeka
G. Rossini <\/strong>\u2013 \u201cTutto cangia\u201d, finale da Guglielmo Tell \u2013 Eleonora Buratto, Rosa Feola, Marianne Crebassa, Juan Diego Fl\u00f3rez, Luca Salsi, Mirko Palazzi<\/strong><\/p>\n\n\n\n<\/a><\/a><\/a><\/a>