{"id":21284,"date":"2026-10-30T19:59:18","date_gmt":"2026-10-30T19:59:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=21284"},"modified":"2026-11-05T17:40:29","modified_gmt":"2026-11-05T17:40:29","slug":"cavalleria-rusticana-pagliacci-teatro-fraschini-pavia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2026\/10\/30\/cavalleria-rusticana-pagliacci-teatro-fraschini-pavia\/","title":{"rendered":"Cavalleria rusticana\/Pagliacci – Teatro Fraschini, Pavia"},"content":{"rendered":"\n

Al Fraschini di Pavia la stagione d’opera prosegue nel segno del Verismo. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Era il 22 dicembre 1893 quando, per la prima volta, come registrano gli archivi del Met, avvenne: \u201cthe first performance at the Metropolitan Opera of Cavalleria Rusticana<\/em> and Pagliacci<\/em> on the same bill\u201d. Un dittico, per noi consueto e classicissimo, che esord\u00ec, in questa forma, in America e solo due giorni dopo al Politeama di Parma. La definitiva consacrazione di questa unione musicale avvenne, due anni dopo, alla Scala di Milano, nel 1926, quando lo stesso Mascagni <\/strong>diresse entrambe le opere nella stessa serata. <\/p>\n\n\n\n

Nello splendido Teatro Fraschini di Pavia, pensato da Antonio Luigi Galli da Bibbiena negli anni settanta del diciottesimo secolo, debutta questa nuova produzione, frutto della collaborazione fra i Teatri di OperaLombardia. <\/p>\n\n\n\n

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Cavalleria rusticana, Teatro Fraschini, Pavia<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lo spettacolo si apre sulle note di Cavalleria rusticana<\/strong>, il regista Davide Marranchelli<\/strong> e la scenografa Francesca Sgariboldi <\/strong>ci portano, almeno inizialmente, in un contesto che ben conosciamo: un paesino della Sicilia nel giorno di Pasqua. Progressivamente per\u00f2 compaiono luminose strisce rosse, fulmini, che ci trascinano nel mondo pittorico metafisico di Alberto Savinio<\/strong>. In una celebre serie di dipinti degli anni trenta, il pittore era solito raffigurare questo elemento dirompente di forza e devastazione. Con Pagliacci <\/strong>ci ritroviamo a cento anni di distanza, nella nostra contemporaneit\u00e0. La vicenda di Cavalleria <\/strong>\u00e8 diventata oggetto di rappresentazione, depotenziata per\u00f2 dalla sua tragicit\u00e0, ripulita forse, ma, quel dolore e la violenza, negate nella finzione, dilagheranno sul palco.<\/p>\n\n\n\n

Abbiamo sicuramente apprezzato, in questo allestimento, un\u2019idea di fondo interessante che riesce a legare le due opere in modo funzionale, con meritevoli tentativi di creare immagini forti, ad esempio Santuzza \u201cpercossa\u201d con i  rami d\u2019ulivo. Grande attenzione \u00e8 stata posta ai personaggi, alle loro movenze e alle interazioni, peccato che, nel complesso, molte scelte risultino un po\u2019 goffe e forzate. Inoltre lo stacco fra il mondo paesano, l\u2019estetica metafisica prima e il mondo contemporaneo poi risulta molto brusco e poco fluido. Ci resta da dire dei costumi di Gianluca Carrozza<\/strong>, che spaziano fra la fine dell\u2019Ottocento e la contemporaneit\u00e0, risultando sempre curati e rifiniti. Riuscite anche le luci di Giulia Bandera<\/strong>, enigmatiche ed inquietanti nei momenti ispirati a Savinio. <\/p>\n\n\n\n

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Cavalleria rusticana, Teatro Fraschini, Pavia<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sul versante musicale, Biagio Micciulla<\/strong> garantisce la continuit\u00e0 tra i due titoli con una concertazione calibrata e attenta, capace di valorizzare le specificit\u00e0 di ciascuna partitura. In Cavalleria rusticana predilige sonorit\u00e0 ruvide ed asciutte, che accentuano il contrasto tra l\u2019austera solennit\u00e0 delle celebrazioni pasquali e la violenza dei drammi individuali. In Pagliacci, la stessa ricerca timbrica si arricchisce di tinte pi\u00f9 vivaci e contrastanti, volte a sottolineare tanto il registro della commedia quanto la profonda desolazione che avvolge il tragico destino dei protagonisti.<\/p>\n\n\n\n

Una direzione vigorosa, capace di perseguire la giusta intensit\u00e0 narrativa attraverso volumi pulsanti e ritmi incalzanti.
Merito anche dell\u2019Orchestra dei Pomeriggi Musicali<\/strong>, particolarmente efficace nei momenti di pi\u00f9 ampio respiro sinfonico.<\/p>\n\n\n\n

Venendo alla locandina, in Cavalleria rusticana troviamo Clarissa Costanzo<\/strong>, chiamata a dare vita al personaggio di Santuzza. Il soprano possiede uno strumento dal timbro screziato che, per fascino e densit\u00e0, lo rende piuttosto adatto a fronteggiare la scrittura di Mascagni<\/strong>. La rotondit\u00e0 dei centri, si accompagna ad un buono slancio verso la regione acuta; spiace tuttavia notare come la linea tenda a perdere controllo nelle vette pi\u00f9 estreme del pentagramma, forse per un eccesso di trasporto emotivo nell\u2019interpretazione. Adeguatamente centrato il fraseggio, coerente con l\u2019intenzione del progetto visivo.<\/p>\n\n\n\n

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Pagliacci, Teatro Fraschini, Pavia<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Al suo fianco, Max Jota<\/strong> mette lo squillo e il vigore di un\u2019emissione muscolare al servizio di una linea di canto generosa e naturalmente proiettata. La caratteristica limpidezza del timbro favorisce inoltre un\u2019espressivit\u00e0 diretta, sottolineando il lato pi\u00f9 appassionato del personaggio.<\/p>\n\n\n\n

Marta Leung <\/strong>sfoggia una pregevole freschezza vocale e riesce a trovare nell\u2019accento le inflessioni pi\u00f9 adatte a rappresentare una Lola pi\u00f9 concreta e meno evanescente del solito.<\/p>\n\n\n\n

Di notevole spessore \u00e8 la Mamma Lucia di Carlotta Vichi<\/strong>, che unisce la raffinatezza della linea di canto alla sapienza di un fraseggio autorevole.<\/p>\n\n\n\n

Lasciamo per ultimo Sebastian Catana<\/strong>, unico artista in locandina a prendere parte a entrambi gli atti unici. Nel ruolo di Compar Alfio, il baritono fa leva sulla potenza di una voce granitica e solida, e nella stessa direzione si muove l\u2019interprete, capace di cogliere con efficacia la durezza e il rancore del personaggio.
Come anticipato, l\u2019artista indossa anche i panni di Tonio in Pagliacci: a differenza di Alfio, qui pu\u00f2 attingere a una pi\u00f9 ampia variet\u00e0 espressiva, costruendo un carattere convincentemente perfido e insinuante.<\/p>\n\n\n\n

Mikheil Sheshaberidze<\/strong> dispone di una vocalit\u00e0 brunita e di buon volume, dimostra una sicura conoscenza dello stile di Leoncavallo<\/strong> e si trova pienamente a proprio agio nei panni del geloso Canio. La sua prova \u00e8 condotta con convinzione e con una spiccata intensit\u00e0 espressiva; \u00e8 proprio questa intensit\u00e0, tuttavia, a mettere a rischio l\u2019emissione nella regione pi\u00f9 acuta, dove in un paio di occasioni perde di controllo. Al netto di ci\u00f2, rimane comunque un\u2019interpretazione di tutto rispetto.<\/p>\n\n\n\n

In Laura Bras\u00f2<\/strong> apprezziamo una linea di canto sorretta da una buona musicalit\u00e0, piacevolmente timbrata e complessivamente ben organizzata a tutte le altezze. Il soprano si mostra attento nel delineare il personaggio di Nedda, sottolineandone con cura la femminilit\u00e0, il palpito interiore, i tormenti e la determinazione. Particolarmente disinvolta, inoltre, la presenza scenica.<\/p>\n\n\n\n

Molto bene Lorenzo Martelli <\/strong>nei panni di Beppe: la morbidezza dell\u2019emissione, sorretta da un timbro cremoso, gli consente di affrontare con risultati pregevoli la serenata di Arlecchino durante la commedia.<\/p>\n\n\n\n

Altrettanto bravo \u00e8 il Silvio di William Allione<\/strong>, appassionato e seducente grazie alla suggestione del canto a fior di labbra e allo slancio espressivo; carismatica anche la sua presenza scenica.<\/p>\n\n\n\n

Funzionale il supporto del Coro di OperaLombardia<\/strong>, diretto da Diego Maccagnola<\/strong>, affiancato dai bravi piccoli cantori del Coro di Voci Bianche di Milano<\/strong>, istruiti da Arianna Lodi<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Il pubblico, piuttosto parco di applausi durante l\u2019esecuzione, si \u00e8 sciolto alla fine in calorose acclamazioni per tutti gli artisti.<\/p>\n\n\n\n

CAVALLERIA RUSTICANA
Melodramma in un atto
Musica di Pietro Mascagni
Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci, tratto dalla novella omonima di Giovanni Verga<\/p>\n\n\n\n

Santuzza Clarissa Costanzo<\/strong>
Turiddu Max Jota<\/strong>
Alfio Sebastian Catana<\/strong>
Lola Marta Leung<\/strong>
Mamma Lucia Carlotta Vichi <\/strong><\/p>\n\n\n\n

PAGLIACCI
Dramma in due atti
Parole e Musica di Ruggero Leoncavallo<\/p>\n\n\n\n

Nedda, nella commedia Colombina  Laura Bras\u00f3<\/strong>
Canio, nella commedia Pagliaccio Mikheil Sheshaberidze<\/strong>
Tonio, nella commedia Taddeo Sebastian Catana<\/strong>
Beppe, nella commedia Arlecchino Lorenzo Martelli<\/strong>
Silvio William Allione<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra I Pomeriggi Musicali
Direttore Biagio Micciulla
Coro OperaLombardia
Maestro del Coro Diego Maccagnola<\/strong>
Coro di Voci Bianche di Milano
Maestro del Coro di voci bianche Arianna Lodi<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Regia Davide Marranchelli<\/strong>
Scene Francesca Sgariboldi<\/strong>
Costumi Gianluca Carrozza<\/strong>
Light designer Giulia Bandera<\/strong><\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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