{"id":19133,"date":"2026-08-21T19:45:46","date_gmt":"2026-08-21T19:45:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=19133"},"modified":"2026-08-24T20:02:33","modified_gmt":"2026-08-24T20:02:33","slug":"le-siege-de-corinthe-rossini-opera-festival-2026","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2026\/08\/21\/le-siege-de-corinthe-rossini-opera-festival-2026\/","title":{"rendered":"Le si\u00e8ge de Corinthe – Rossini Opera Festival 2026"},"content":{"rendered":"\n

Al Rossini Opera Festival 2026 Le si\u00e8ge de Corinthe<\/strong>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Era il 1826 quando, alla Galerie Lebrun di Parigi, Eug\u00e8ne Delacroix presentava, con il Comitato Filelleno di Parigi, uno dei suoi capolavori: \u201cLa Gr\u00e8ce sur les ruines de Missolonghi\u201d, oggi al Mus\u00e9e des Beaux-Arts di Bordeaux. Nello stesso anno, Gioachino Rossini<\/strong>, proponeva Le si\u00e8ge de Corinthe<\/strong>, trag\u00e9die lyrique in tre atti su libretto di Luigi Balocchi <\/strong>e Alexandre Soumet<\/strong>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Le Si\u00e8ge de Chorinthe, Rossini Opera Festival, 2026<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un rifacimento del Maometto secondo, opera napoletana del 1820, che, in questa nuova veste, voleva inneggiare e sostenere la Guerra di indipendenza greca, diventata tristemente nota anche per la distruzione di Missolonghi. Quest\u2019ultima, nel libretto rossiniano, diventa Corinto, assediata dagli ottomani dopo la caduta di Costantinopoli. Nella visione del regista Davide Livermore <\/strong>la bellezza e perfezione del mondo classico, rappresentate, fin dall\u2019apertura di palco, da grandi riproduzioni di statue come la canoviana Ebe e la nota Venere di Milo, sono fortemente in pericolo. I frammenti dell\u2019antichit\u00e0, chiusi in scatola e musealizzati, sono minacciati dalla nostra insensibilit\u00e0 culturale ed ambientale. Gli ottomani, in abiti pressoch\u00e9 contemporanei, a cura di Gianluca Falashi<\/strong>, vengono a rappresentare tutto il brutto della contemporaneit\u00e0 che uccide gli ideali della kalokagatia. Le scene a cura di Eleonora Peronetti,<\/strong> Paolo Gep Cucco<\/strong>, e dello stesso Liveromore, ci portano in un mondo in bilico fra antico e contemporaneo, le belle proiezioni dei sempre bravi\u00a0 D-WOK , <\/strong>materializzano una Grecia ideale ispirata a quella dipinta dagli artisti della Scuola di Monaco, che a volte per\u00f2 si tramuta velocemente in un mondo disperato, pieno di rifiuti ed in frantumi. Ottime le coreografie di Erika Rombaldoni<\/strong>, che non snaturano i ballabili di secondo atto: passi di danza sempre godibili che sono al tempo stesso ricordi di infanzia della protagonista. Buono anche\u00a0 il comparto luci di Nicolas Bovey<\/strong>, sempre coerente con quanto accade in scena. Uno spettacolo nel complesso riuscito, forse in alcuni momenti afflitto da una sensazione di \u201cd\u00e9j\u00e0 vu\u201d, soprattutto per chi conosce bene il regista genovese, ma dotato di una narrazione coerente, ben strutturata e che riesce a fondersi adeguatamente con il libretto.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Per questa produzione, la terza nella storia del Rof, le redini della narrazione musicale sono affidate a Carlo Rizzi<\/strong>, che, seguendo l\u2019edizione critica curata da Damien Colas Gallet<\/strong>, ci offre l\u2019opportunit\u00e0 di ascoltare la partitura nella sua completa integralit\u00e0. Il direttore articola il fraseggio musicale con rigore stilistico, risolve le complesse costruzioni sonore con la giusta magnificenza, in costante equilibrio tra la solennit\u00e0 dei declamati e la grandiosit\u00e0 dei concertati. Una lettura dalle tinte scure e dai ritmi brillanti, capace di trovare, ad un contempo, bagliori di morbida luminosit\u00e0 per le pagine pi\u00f9 accorate, come, ad esempio, nelle due arie della protagonista. Una concertazione incisiva ed efficace, grazie, tra l\u2019altro, al valido supporto della Orchestra del Teatro Comunale di Bologna<\/strong>, precisa ed attenta nel dipingere, con evidente compattezza, la tragica atmosfera di una Corinto assediata. Di altrettanto valore anche l\u2019apporto del Coro del Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno<\/strong> che, grazie alla preparazione di Pasquale Veleno<\/strong>, si destreggia con egual bravura tra la efferata baldanza degli ottomani e la valorosa resilienza dei greci.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Matteo Roma e Maxim Mironov<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Capolavoro assoluto e tra i vertici compositivi del pesarese, Le si\u00e8ge<\/strong> richiede un cast di grandi artisti, virtuosi nel canto e consapevoli nell\u2019interpretazione. Grazie anche al valido supporto offerto dal podio, questa produzione si avvale di un\u2019ottima compagnia di canto, nella quale spicca, tra gli altri, la prova di Vasilisa Berzhanskaya<\/strong>. L\u2019artista, si misura per la prima volta con Pamyra, ruolo di improba difficolt\u00e0, per estensione e per lunghezza. Una sfida vinta grazie alla innegabile importanza di uno strumento sontuoso, cremoso nei centri, sonoro nei gravi e luminoso in acuto. Ma ancora pi\u00f9 lodevole sono il dominio tecnico del mezzo, lanciato senza rete nelle colorature (particolarmente d\u2019effetto quelle di grazia), e la duttilit\u00e0 dell\u2019estensione, grazie alla quale vengono esibiti filati di indiscussa bellezza. Sotto l\u2019aspetto interpretativo, Berzhanskaya<\/strong> tratteggia un personaggio che vive il proprio dissidio interiore con nobile compostezza, costruendo una espressivit\u00e0 pi\u00f9 intima ed interiore. A lei vanno quindi gli apprezzamenti pi\u00f9 calorosi del pubblico, che si scioglie in una meritata ovazione a scena aperta al termine dell\u2019aria di secondo atto \u201cDu s\u00e9jour de la lumi\u00e8re\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Nel ruolo di Mahomet II, Adrian S\u00e2mpetrean<\/strong> pu\u00f2 contare sul carisma di una presenza scenica agile e scattante. Ad onta di una sua annunciata indisposizione ad inizio spettacolo, il basso regala una prestazione vocale di buon livello, mostrando un adeguato controllo dell\u2019emissione e un pertinente utilizzo del canto di agilit\u00e0. L\u2019appassionato coinvolgimento scenico ed espressivo completa il quadro di una prova superata senza riserve.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9ocl\u00e8s, l\u2019altro pretendente alla mano di Pamyra, \u00e8 Maxim Mironov<\/strong>, cui spetta il compito di misurarsi, tra l\u2019altro, con una parte scritta per il grande Adolphe Nourrit<\/strong>. Il tenore indirizza la linea di canto, dal suadente timbro cristallino, verso una emissione raffinata e piuttosto ben sorvegliata. L\u2019evidente familiarit\u00e0 con lo stile rossiniano emerge, in particolare, nella micidiale scena che apre il terzo atto, superata con un adeguato controllo del canto di agilit\u00e0, facilmente sfogato, all\u2019occasione, verso la regione pi\u00f9 acuta.<\/p>\n\n\n\n

Matteo Roma<\/strong>, nei panni di Cl\u00e9om\u00e8ne, riesce a trovare l\u2019efficacia e l\u2019imperiosit\u00e0 necessarie per esprimere l\u2019autorevolezza del personaggio. La fermezza e la solidit\u00e0 dello strumento, dal caratteristico colore serotino, agevolano il tenore nel canto declamato, messo a punto con convinzione e fermezza.<\/p>\n\n\n\n

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Vasilisa Berzhanskaya <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ottima la prova di Simon Orfila<\/strong>, dalla cavata\u00a0 ampia e sonora. La rotondit\u00e0 dello strumento si intreccia alla determinazione espressiva, per dare vita ad un Hi\u00e8ros visionario. La sua scena della profezia, nel corso dell\u2019ultimo atto, resta uno dei momenti pi\u00f9 coinvolgenti dell\u2019intera serata.<\/p>\n\n\n\n

Di rilievo tutte le parti di fianco, a partire dalla pregevole Ism\u00e8ne di Anna-Doris Capitelli,<\/strong> dalla vocalit\u00e0 aggraziata e complessivamente ben organizzata.<\/p>\n\n\n\n

Meritevoli di altrettanto valore sono, poi, l\u2019Omar di Giuseppe De Luca<\/strong>, dallo strumento vibrante e voluminoso, e l\u2019Adraste di Tianxuefei Sun<\/strong>, puntuale e a fuoco in ogni suo intervento.<\/p>\n\n\n\n

A dispetto dei diversi posti vuoti, specie sulle tribune laterali dello Scavolini, la serata viene coronata da un caloroso successo di pubblico, che, come gi\u00e0 ricordato, riserva acclamazioni particolarmente accese, all\u2019indirizzo di Vasilisa Berzhanskaya<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

LE SI\u00c8GE DE CORINTHE
Tragedie lyrique in tre atti di Luigi Balochi e Alexandre Soumet
Musica di Gioachino Rossini
Edizione critica della Fondazione Rossini,
in collaborazione con Casa Ricordi di Milano,
a cura di Damien Colas Gallet<\/p>\n\n\n\n

Mahomet II Adrian S\u00e2mpetrean<\/strong>
Cl\u00e9om\u00e8ne Matteo Roma<\/strong>
Pamyra Vasilisa Berzhanskaya<\/strong>
N\u00e9ocl\u00e8s Maxim Mironov
<\/strong>Hi\u00e9ros Sim\u00f3n Orfila<\/strong>
Adraste Tianxuefei Sun<\/strong>
Omar Giuseppe De Luca<\/strong>
Ism\u00e8ne Anna-Doris Capitelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
Coro del Teatro Ventidio Basso
Direttore Carlo Rizzi<\/strong>
Maestro del coro Pasquale Veleno<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Regia Davide Livermore<\/strong>
Regista assistente Sax Nicosia<\/strong>
Scene Eleonora Peronetti, Paolo Gep Cucco,<\/strong>
Davide Livermore<\/strong>
Videodesign D-Wok<\/strong>
Costumi Gianluca Falaschi<\/strong>
Coreografie Erika Rombaldoni<\/strong>
Luci Nicolas Bovey<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Foto: Amati Bacciardi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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