![\"Viaggio_reims_Salisburgo_2026_5\"](\"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/wp-content\/uploads\/Recensioni\/Festival_Salisburgo_2026\/02_il_viaggio_a_reims_bk_250-2000x1333-1.jpg\")
<\/a>Presupposto fondamentale per godere di questo mirabolante allestimento \u00e8 accettare la regola imposta: un cambio importante del testo del libretto con buona pace della pi\u00f9 intransigente filologia. Accettato quello che potrebbe essere un limite si pu\u00f2 partire per un viaggio emozionante ed esaltante. Il noto regista australiano Barrie Kosky<\/strong> ci trasporta in un mondo straniante, dove regna una atmosfera dark e onirica, facile leggervi le influenze del genere comico teatrale slapstick, con le sue strabordanti esagerazioni. Un\u2019estetica che tocca i modi di Tim Burton<\/strong> per usare un riferimento semplice, un mondo sempre sovraccarico in bilico con la follia, dove le energie dei personaggi esplodono in tic e situazioni imprevedibili. Dello spettacolo non possiamo che lodare la meticolosa attenzione del regista per i movimenti dei singoli e delle masse, cos\u00ec come sono degne di nota le scene essenziale di Rufus Didwiszus<\/strong> che con il loro rigore e la estrema funzionalit\u00e0 rispettano sempre i tanti ed energetici movimenti degli artisti. <\/p>\n\n\n\n Sicuramente una impostazione visiva riuscitissima che per\u00f2 a volte sconfina con il \u201ctroppo\u201d, urla in scena, battiti di mani, movimenti ritmici dei piedi, rendono sicuramente bene il clima di nevrosi collettiva ma a volte disturbano anche l\u2019ascolto pi\u00f9 \u201cpurista\u201d della musica. Si sa, a Salisburgo, con un pubblico perlopi\u00f9 tedesco e meno intransigente di quello italiano ci si concede qualche lazzo in pi\u00f9, soprattutto nell\u2019opera buffa. Quest\u2019ultima torna cos\u00ec al suo senso originale di spettacolo comico che il pubblico ha apprezzato enormemente con molte risate a scena aperta. Ci resta da dire delle adeguatissime luci di Franck Evin<\/strong>, e dei meravigliosi e rifinitissimi costumi alla moda del vaudeville di Victoria Behr<\/strong> caratterizzati da toni acidi che spiccano sulla scena scura. Come gi\u00e0 accennato la drammaturgia di Christian Arseni<\/strong>, ha spostato l\u2019incoronazione di Carlo X a quella del teatro stesso, della musica e della nostra Ceci nazionale, un gioco autoironico e metateatrale che ha coinvolto tutta la sala in una festa bellissima che la diva ha vissuto con un grande sorriso e tanta voglia di divertirsi.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Eseguire oggi Il viaggio a Reims<\/strong> significa cimentarsi con una partitura complessa e stratificata, nella quale si intreccia un numero straordinario di personaggi, ciascuno con la propria peculiare scrittura vocale e caratteriale.<\/p>\n\n\n\n Questa produzione salisburghese offre l\u2019opportunit\u00e0 di ammirare l\u2019ispirata e trascinante lettura musicale di Gianluca Capuano<\/strong>. Al di l\u00e0 della perizia calligrafica con cui il direttore riesce a sviscerare ogni passaggio della partitura, si rimane sbalorditi dalla sua affinit\u00e0 con il fraseggio rossiniano. Una concertazione da cui sprigiona una indicibile verve teatrale, un profluvio di colori ed armonie che descrivono situazioni e sentimenti in un vortice emotivo sfaccettato e multiforme. Capuano <\/strong>predilige ritmi briosi ed incalzanti e, scena dopo scena, costruisce una narrazione coesa, un fiume in piena di irresistibile follia. Se gli assoli dei protagonisti brillano per la accuratezza e la ricchezza delle soluzioni melodiche, i momenti di insieme evidenziano uno straordinario equilibrio e bilanciamento di volumi ed agogiche. Il podio poggia sulla eccellente prova de Les Musiciens du Prince-Monaco<\/strong>, inarrivabile per fluidit\u00e0 e morbidezza. La celebre compagine strumentale, di cui Capuano<\/strong> \u00e8 direttore principale da diversi anni, regala un suono trasparente e terso, innestato sulle peculiarit\u00e0 timbriche degli strumenti d\u2019epoca. Particolarmente efficace \u00e8 anche la scelta di integrare nel tessuto orchestrale l\u2019accompagnamento al fortepiano, suonato da un bravissimo Paolo Spadaro Munitto<\/strong>, ottenendo il giusto bilanciamento tra sperimentazione e tradizione. Innegabile, infine, il costante equilibrio tra buca e palcoscenico, con cui Capuano<\/strong> dialoga con precisione impeccabile e dal quale ricava una straordinaria urgenza espressiva. <\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n