{"id":14430,"date":"2025-02-15T22:33:22","date_gmt":"2025-02-15T22:33:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=14430"},"modified":"2025-02-19T16:34:16","modified_gmt":"2025-02-19T16:34:16","slug":"andrea-chenier-teatro-carlo-felice-genova","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2025\/02\/15\/andrea-chenier-teatro-carlo-felice-genova\/","title":{"rendered":"Andrea Ch\u00e9nier\u00a0– Teatro Carlo Felice, Genova"},"content":{"rendered":"\n

A Genova la stagione operistica prosegue con uno strepitoso Andrea Ch\u00e9nier<\/strong>.  <\/p>\n\n\n\n

Il capolavoro di Umberto Giordano<\/strong>, del 1896, su libretto di Luigi Illica<\/strong>, sta vivendo uno straordinario periodo: in molti teatri italiani ed europei viene proposto e con grande successo di pubblico, proprio come avvenuto al Teatro Carlo Felice di Genova. Un allestimento, quello proposto, coprodotto dalla Fondazione Teatro Comunale di Bologna e dell\u2019Op\u00e9ra Garnier Monte-Carlo, dove abbiamo gi\u00e0 avuto modo di apprezzarlo rispettivamente nell\u2019ottobre 2022 e febbraio 2023. A questo <\/a>link potete leggere quanto da noi scritto in occasione della prima bolognese e le nostre impressioni non sono particolarmente mutate da allora. Uno spettacolo visivamente ricco e appagante quello del regista Pier Francesco Maestrini <\/strong>che evoca, con belle videoproiezioni curate da Nicol\u00e1s Boni<\/strong>, l\u2019epoca della rivoluzione francese. Un allestimento che sta riscuotendo, giustamente, un buon successo e che rivedremo prossimamente a Parma. Ma il vero elemento di interesse, questa volta, era tutto nello strepitoso cast che abbiamo avuto la fortuna di ascoltare.<\/p>\n\n\n\n

\"Andrea_Chenier_Genova_2025_1\"<\/a>
Andrea Ch\u00e9nier, Opera Carlo Felice, Genova<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In primis il debutto, nel ruolo del titolo, di Fabio Sartori<\/strong>, voce tra le pi\u00f9 affermate del panorama lirico internazionale. Il tenore giunge a questo appuntamento in forma smagliante e, con la sua splendida prova, conferma una preparazione approfondita e meditata di una parte tanto temibile come quella di Ch\u00e9nier. La vocalit\u00e0 ampia e pastosa di Sartori <\/strong>ben si adatta alla scrittura di Giordano<\/strong> e, attraverso l\u2019ottimo presidio tecnico su tutta la linea, risulta efficace nei passi pi\u00f9 eroici, in evidenza per lo squillo luminoso del registro superiore, come in quelli pi\u00f9 estatici, dove il tenore fa bella mostra dell\u2019uso del legato. L\u2019espressivit\u00e0 e l\u2019intenzione del fraseggio accrescono ulteriormente il valore della sua prestazione. Dopo questo bel debutto, il nostro augurio \u00e8 che il tenore possa mantenere questo personaggio nel suo repertorio e avere l\u2019opportunit\u00e0 di riproporlo presto anche in altre produzioni.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Oltre ogni lode il Carlo G\u00e9rard di Amartuvshin Enkbath<\/strong>. Il baritono, colto oggi nel suo zenith assoluto, impressiona, ancora una volta, per la preziosit\u00e0 e l\u2019opulenza di uno strumento torrenziale dal timbro caldo e setoso. L\u2019esecuzione \u00e8 di straordinaria perfezione, tanto per la morbidezza della linea, quanto per la precisione dell\u2019emissione. L\u2019interprete, poi, con quella dizione pulita ed espressiva, acquisisce una innata verit\u00e0 teatrale e rende ottimamente la dicotomia del personaggio, in bilico tra il riscatto dalla condizione di servo e la crudele protervia di un potere violento ed ingiusto. Una prova eccelsa, salutata da una interminabile ovazione al termine della emozionante esecuzione dell\u2019aria \u201cNemico della patria\u201d in terzo atto. <\/p>\n\n\n\n

Completa il terzetto dei protagonisti Maria Jos\u00e8 Siri<\/strong>, reduce da una forma influenzale che l\u2019ha costretta ad annullare le due recite precedenti. Il soprano desta ottime impressioni per la consueta lucentezza e la pi\u00f9 volte apprezzata musicalit\u00e0 della linea. La morbidezza e la consapevolezza del fraseggio contribuiscono alla creazione di un personaggio di grande sensibilit\u00e0 e, al tempo stesso, fortemente volitivo nel difendere il proprio amore per Ch\u00e9nier. Giustamente applaudita la sua bella esecuzione della celeberrima aria \u201cLa mamma morta\u201d in terzo atto.<\/p>\n\n\n\n

Lodevole la lunga schiera delle parti di fianco nella quale si distingue, senza dubbio, l\u2019appassionata e trascinante Madelon di Manuela Custer<\/strong>, capace di regalarci un momento di autentico teatro.<\/p>\n\n\n\n

Di ottima incisivit\u00e0 \u00e8 anche l\u2019Incredibile di Didier Pieri<\/strong>, che si impone per la raffinatezza e la precisione della linea.<\/p>\n\n\n\n

Carismatica la Bersi di Cristina Melis<\/strong>, dallo strumento ambrato e voluminoso.<\/p>\n\n\n\n

In evidenza la prova di Nicol\u00f2 Ceriani<\/strong> che, con il suo timbro cremoso e solare, interpreta un Roucher di singolare efficacia scenica, oltre che vocale.<\/p>\n\n\n\n

\"Andrea_Chenier_Genova_2025_3\"<\/a>
Maria Jos\u00e8 Siri<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Fascinosa la contessa di Coigny di Siranush Khachatryan<\/strong>, godibilissimo il Fl\u00e9ville di Matteo Peirone<\/strong>, scenicamente impareggiabile.<\/p>\n\n\n\n

Note positive anche per Marco Camastra <\/strong>un puntuale Fouquier Tinville, Luciano Roberti<\/strong>, un credibile Mathieu e, ancora, Gianluca Sorrentino<\/strong>, un abate composto e stilisticamente irreprensibile.<\/p>\n\n\n\n

Completano la locandina Franco Rios Castro<\/strong>, Angelo Parisi <\/strong>e Andrea Porta<\/strong> nei ruoli, rispettivamente, del maestro di casa, Dumas e Schmidt.<\/p>\n\n\n\n

Sul podio troviamo la bacchetta di Donato Renzetti<\/strong>, esperto conoscitore del repertorio italiano. Un musicista di grande seriet\u00e0 e professionalit\u00e0 che ha saputo scavare nella partitura per ricercare la tinta, l\u2019accento, l\u2019intenzione che meglio si adatta ad ogni situazione drammatica. Una lettura che coglie lo spirito tardo romantico del componimento e che, pi\u00f9 che prediligere gli aspetti infuocati e rivoluzionari, preferisce sottolineare i tormenti amorosi che agitano i singoli protagonisti. Una interpretazione di indubbio valore che sa interagire molto bene con il palco e sostenere al meglio le voci dei singoli artisti presenti. Buono, inoltre, l\u2019amalgama con la compagine strumentale del teatro genovese, in evidenza per precisione ed equilibrio sonori.<\/p>\n\n\n\n

Di usuale bravura, infine, per compattezza ed intensit\u00e0, il coro genovese, ottimamente istruito da Claudio Marino Moretti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il pubblico, intervenuto numerosissimo, dopo aver ripetutamente manifestato il proprio apprezzamento durante l\u2019esecuzione in chiusura dei numeri pi\u00f9 noti, riserva a tutti gli interpreti una calorosissima accoglienza al termine.<\/p>\n\n\n\n

ANDREA CH\u00c9NIER
Dramma storico in quattro quadri
Libretto di Luigi Illica
Musica di Umberto Giordano<\/p>\n\n\n\n

Andrea Ch\u00e9nier Fabio Sartori<\/strong>
Carlo G\u00e9rard Amartushvin Enkbath<\/strong>
Maddalena di Coigny Maria Jos\u00e8 Siri<\/strong>
La mulatta Bersi Cristina Melis
<\/strong>La contessa di Coigny Siranush Khachatryan<\/strong>
Madelon Manuela Custer<\/strong>
Roucher Nicol\u00f2 Ceriani<\/strong>
Fl\u00e9ville Matteo Peirone<\/strong>
Fouquier Tinville Marco Camastra
<\/strong>Mathieu Luciano Roberti<\/strong>
Un incredibile Didier Pieri<\/strong>
L\u2019abate Gianluca Sorrentino<\/strong>
Il maestro di casa Franco Rios Castro<\/strong>
Dumas Angelo Parisi<\/strong>
Schmidt Andrea Porta<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro e Tecnici dell\u2019Opera Carlo Felice Genova
Direttore Donato Renzetti<\/strong>
Maestro del coro Claudio Marino Moretti<\/strong>
Regia Pier Francesco Maestrini<\/strong>
Scene e video Nicol\u00e1s Boni<\/strong>
Costumi Stefania Scaraggi<\/strong>
Coreografia Silvia Giordano<\/strong>
Luci Daniele Naldi<\/strong>
Balletto Fondazione Formazione
Danza e Spettacolo \u201cFor Dance\u201d ETS<\/p>\n\n\n\n

Foto: Marcello Orselli<\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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