Opera di impianto neoclassico come era d’uso all’epoca, visto che il pubblico favoriva soggetti ambientati in una idealizzata Roma antica o storie a tinte fosche di epoca Medievale (\u00e8 in questo periodo che compositori e, di conseguenza i librettisti, iniziano a virare verso la nuova letteratura, quella romantica, che aveva in Germania, Francia e Inghilterra gli esponenti pi\u00f9 autorevoli come Friedrich Schiller<\/strong>, Victor Hugo<\/strong> o Walter Scott<\/strong>) e che a partire da La Vestale<\/strong> di Gaspare Spontini<\/strong> avrebbe raggiunto il suo apice con Norma<\/strong> di Vincenzo Bellini<\/strong>. La partitura \u00e8 un chiaro omaggio alle composizioni, soprattutto quelle napoletane, del suo maestro, quel Giovanni Simone Mayr<\/strong> che proprio nella citt\u00e0 partenopea aveva ottenuto molti dei suoi pi\u00f9 celebri successi; l\u2019impianto strutturale ricalca molti schemi del compositore tedesco, anche se in alcuni pezzi compaiono richiami allo stile rossiniano, stile difficilmente trascurabile negli anni in cui le opere del Pesarese erano punto di riferimento imprescindibile (\u00e8 famoso il commento di Giovanni Pacini<\/strong>, quando ammetteva che in quel periodo tutti i compositori dovevano rifarsi a quello stile, per non andare contro il favore degli spettatori e assicurassi un lauto e sicuro profitto). Ma Donizetti<\/strong> per la prima volta, ed \u00e8 questa la novit\u00e0 della partitura, scardina le regole che imponevano un grande concertato alla fine del primo atto e lo sostituisce con un intenso e drammatico terzetto, che ai napoletani piacque moltissimo e che ricevette l\u2019approvazione dello stesso Bellini<\/strong>, solitamente refrattario a tessere le lodi dei suoi rivali, tanto da proporre la stessa formula per la sua Norma <\/strong>alla Scala nel 1831, con esito, purtroppo, decisamente meno gradito al pubblico milanese. Altro motivo di interesse \u00e8 il personaggio di Murena; se i personaggi di Settimio e Argelia appaiono alle nostre orecchie alquanto convenzionali (in special modo la parte del soprano), \u00e8 con la figura di Murena che Donizetti <\/strong>sperimenta per la prima volta il tema della follia, avendo a disposizione uno dei pi\u00f9 grandi cantanti\/attori dell\u2019epoca, quel Luigi Lablache<\/strong> che terr\u00e0 a battesimo molti personaggi del maestro bergamasco e col quale instaurer\u00e0 una sincera e profonda amicizia (Donizetti<\/strong>, in segno di gratitudine, gli dedicher\u00e0 Il Canto XXXIII dell\u2019Inferno <\/strong>una Cantata per baritono pianoforte).<\/p>\n\n\n\n Murena ha accusato ingiustamente di complotto Settimio, promesso sposo della figlia Argelia, che si vede costretto a fuggire da Roma; rientrato di nascosto nell\u2019urbe, si incontra prima con l\u2019amata e poi con Murena il quale, lacerato dal rimorso per aver accusato ingiustamente un innocente, esce di senno nel momento in cui Settimio, pur in possesso delle prove della sua innocenza, rifiuta di accusarlo per onore e amore della figlia. La grande scena di follia a inizio secondo atto (che segue in ordine temporale l\u2019intenso terzetto), che se pur se nell\u2019impianto deve la sua forma alla grande scena di Assur della Semiramide<\/strong> di Gioachino Rossini<\/strong>, se ne distacca per uno stile vocale pi\u00f9 scabro e per un uso del declamato di grande ampiezza tragica, eliminando abbellimenti e fioriture per dare risalto allo scavo psicologico del personaggio sicuramente pi\u00f9 affascinante di tutta l\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n Essendo per\u00f2 commissionata per celebrare il Capodanno alla presenza dei Reali, era inconcepibile terminare l\u2019opera con una morte in scena (unica soluzione plausibile visto il climax raggiunto), per cui Donizetti<\/strong> si vide costretto a elaborare un pirotecnico quanto improbabile Rond\u00f2 per la primadonna Adelaide Tosi<\/strong>, di forte scrittura rossiniana, che stride con il grado di tensione emotiva sviluppatasi durante il corso dell\u2019opera; inorgoglito proprio dal successo di quei pezzi fuori dagli schemi, scrisse a Mayr: “L\u2019anno venturo finir\u00f2 il primo atto con un quartetto e il secondo con una morte a modo mio [\u2026], voglio scuotere il giogo dei rond\u00f2 finali [\u2026]“.<\/em><\/p>\n\n\n\n La casa discografica Opera Rara <\/strong>pubblica la prima incisione ufficiale di questo titolo e aggiunge un altro preziosissimo gioiello alla spettacolare collana di tesori ingiustamente dimenticati del melodramma.<\/p>\n\n\n\n L\u2019incisione \u00e8 condotta seguendo l\u2019edizione critica curata da Roger Parker <\/strong>(che ne ha curato anche parte delle note) e Ian Schofield<\/strong>. Le note corredate alla pubblicazione (disponibili anche in formato PDF qualora si decidesse di acquistare la versione digitale dal sito), sono impreziosite da un bellissimo scritto di Eleonora di Cintio <\/strong>sull\u2019antica Roma attraverso gli occhi e le riflessioni dei pensatori degli inizi del XIX\u00b0 Secolo.<\/p>\n\n\n\n L\u2019esecuzione musicale \u00e8 affidata a Carlo Rizzi<\/strong> che mette in mostra della partitura l\u2019impianto generale neoclassico, con un sapiente uso dei piani sonori (le marce e la banda in scena erano di rigore), senza per questo trascurare tutti gli aspetti innovativi di cui si \u00e8 scritto sopra. In questo \u00e8 aiutato da una formidabile Britten Sinfonia <\/strong>che dona un insieme di solenne tragicit\u00e0 misto a preziosi palpiti di grande emozione e che accompagnano il canto di tutti gli interpreti riuscendo a ricreare musicalmente i tormenti interiori che affliggono i personaggi.<\/p>\n\n\n\n Anche lo splendido Opera Rara Chorus <\/strong>magistralmentediretto da Stephen Harris<\/strong> si inserisce con pari entusiasmo alla realizzazione di una splendida esecuzione.<\/p>\n\n\n\n Gli interpreti sono tutti all\u2019altezza del loro arduo compito.<\/p>\n\n\n\n Nicola Alaimo <\/strong>scava nel profondo il personaggio e ce lo presenta fin dalle sue battute iniziali come figura rosa dal rimorso e dall\u2019angoscia, in questo assecondando alla perfezione le innovazioni di Donizetti; nel grande finale I alla notizia che Settimio \u00e8 al corrente delle malvagit\u00e0 commesse, Alaimo riesce a cogliere il fulcro musicale che sar\u00e0 l\u2019asse portante della sua grande scena al secondo atto; e in questa scena non si sa se lodare pi\u00f9 il fraseggiatore o il cantante, che rinuncia saggiamente agli eccessi vocali o plateali a favore di un canto raccolto, che l\u2019intensit\u00e0 del fraseggio risolvono in un momento di grande forza emotiva.<\/p>\n\n\n\n L\u2019Argelia di Albina Shagimuratova<\/strong> brilla nel rond\u00f2 finale; negli altri momenti un canto che scavi pi\u00f9 nel fraseggio, che risulta comunque degno di interesse, sarebbe pi\u00f9 auspicabile.<\/p>\n\n\n\n Molto bella la voce di Sergey Romanovsky <\/strong>che privilegia l\u2019aspetto lirico del personaggio ma che nei momenti di grande declamazione tragica sa trovare accenti fieri e commossi e che ben merita l\u2019inserimento dell\u2019aria scritta per le recite milanesi del luglio dello stesso anno per Berardo Winter<\/strong>, primo Settimio anche alla prima di Napoli, che il tenore esegue con grande partecipazione emotiva.<\/p>\n\n\n\n Buona la prova di Llu\u00eds Calvet i Pey <\/strong>e pi\u00f9 che validi gli interventi di Kezia Bienek <\/strong>e Andr\u00e9 Henriques<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Eccellente sotto ogni punto di vista la registrazione, che dona spazialit\u00e0 e risalto soprattutto ai piani sonori come li aveva intesi il compositore che qui, pi\u00f9 che in altri precedenti lavori, cura con pi\u00f9 attenzione e con dovizie di dettagli.<\/p>\n\n\n\n La registrazione \u00e8 disponibile per l\u2019acquisto sul sito Opera Rara<\/a> e sul canale ufficiale di YouTube.<\/p>\n\n\n\n![\"esule_di_roma_opera_rara_4\"](\"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/wp-content\/uploads\/Pubblicazioni\/esule_di_roma_cd_opera_rara_2024\/esule_di_roma_opera_rara_4.jpg\")
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