{"id":11319,"date":"2024-01-13T20:48:09","date_gmt":"2024-01-13T20:48:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=11319"},"modified":"2025-12-23T13:24:02","modified_gmt":"2025-12-23T13:24:02","slug":"madama-butterfly-teatro-ponchielli-cremona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2024\/01\/13\/madama-butterfly-teatro-ponchielli-cremona\/","title":{"rendered":"Madama Butterfly"},"content":{"rendered":"\n

Cremona, Teatro Ponchielli, 13\/01\/202<\/em>4<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Al teatro Ponchielli di Cremona, la stagione operistica si conclude con Madama Butterfly <\/strong>di Giacomo Puccini<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Nel centenario della morte di Giacomo Puccini<\/strong>, il Teatro Ponchielli non poteva che chiudere la stagione operistica con un omaggio al genio toscano. Questa Madama Butterfly <\/strong>di Opera Lombardia, gi\u00e0 vista a Brescia lo scorso luglio, nasce in coproduzione con il Teatro del Giglio di Lucca e la Estonian National Opera. Si \u00e8 voluto optare per la seconda versione dell\u2019opera, quella andata in scena a Brescia il 28 maggio 1904, la forma che precede la revisione definitiva, oggi raramente eseguita. Ci troviamo cos\u00ec davanti ad un\u2019opera pi\u00f9 lunga e sfaccettata, ricca di dettagli inediti e dove, in qualche modo, la xenofobia di Pinkerton \u00e8 ancora pi\u00f9 marcata. Basti ad esempio pensare ai nomi \u201cmuso uno, due e tre\u201d che l\u2019ufficiale della Marina usa per i servitori e a come sia esplicitato che Cio-Cio-San sia stata da lui acquistata per 100 \u00a5. Una versione della storia pi\u00f9 cruda quindi ma che, al tempo stesso, risulta pi\u00f9 vera, meno idealizzata e sfumata.<\/p>\n\n\n\n

La regia di Rodula Gaitanou<\/strong> ci porta in un Giappone astratto: la famosa casetta \u00e8 stilizzata ed appoggiata su grande onda in legno, quasi un omaggio a Hokusai. La scena, a cura di Takis<\/strong>, \u00e8 pensata come un grande dipinto dominato sullo sfondo dai monti del Giappone, quasi una stampa di Hiroshige. Uno sfondo tenue dove si  riverberano i coloratissimi costumi, sempre di Takis<\/strong>, omaggio fedele alla moda del Sol Levante. Particolarmente efficaci, in questo spettacolo, risultano le luci a firma della sempre eccezionale Fiammetta Baldisseri<\/strong> che esaltano nel migliori dei modi la scena. <\/p>\n\n\n\n

\"Madama_Butterfly_Cremona_2024_1\"<\/a>
Yasko Sato, Riccardo Della Sciucca e Devid Cecconi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Convincente, nel complesso, il versante musicale dello spettacolo.
Al soprano Yasko Sato<\/strong> spetta il compito di dare vita ad uno dei ritratti femminili pi\u00f9 affascinanti, ma anche pi\u00f9 complessi, dell\u2019intera produzione pucciniana. La voce \u00e8 importante e caratterizzata da una certa limpidezza, soprattutto nei centri. Nella salita verso il registro superiore spiace constatare, tuttavia, il manifestarsi di una certa tensione che provoca qualche fissit\u00e0, specie sulle note pi\u00f9 alte del pentagramma. Ben riuscito \u00e8, poi, l\u2019aspetto interpretativo del personaggio, grazie ad una certa spontaneit\u00e0 nei movimenti e una buona padronanza del fraseggio.<\/p>\n\n\n\n

Ottima scoperta \u00e8 il Pinkerton di Riccardo Della Sciucca<\/strong>, in possesso di uno strumento che spicca per densit\u00e0 e squillo. La linea appare ben impostata e compatta, sempre timbrata e vibrante, specie del registro superiore. Partecipe e coinvolto l\u2019interprete che, in questa edizione \u201cbresciana\u201d della partitura, sottolinea ancora di pi\u00f9 tutto il cinismo del personaggio.<\/p>\n\n\n\n

Molto brava Asude Karayavuz<\/strong> la cui vocalit\u00e0 pastosa e brunita ben si sposa con la melodia pucciniana. La linea suona precisa in ogni intervento e ben si amalgama con il colore vocale di Yasko Sato. Efficace \u00e8, poi, la caratterizzazione del personaggio, qui tratteggiato, con accento cesellato e puntuale, come una Suzuki sempre risoluta e coraggiosa, quasi una sorella maggiore della sventurata Cio-Cio-San.<\/p>\n\n\n\n

Incisivo lo Sharpless di Devid Cecconi<\/strong>, che si impone con la saldezza e la compattezza di uno strumento che si dipana con facilit\u00e0 e morbidezza a tutte le altezze del pentagramma. Elegante la presenza scenica, cui si unisce una gestualit\u00e0 misurata e dalla quale traspare la grande umanit\u00e0 del personaggio.<\/p>\n\n\n\n

Di buon livello anche la prova di Giuseppe Raimondo<\/strong>, un Goro sonoro e dall\u2019emissione sempre sicura e ben sfogata. Incisivo e adeguatamente insinuante il fraseggio.
Fulvio Valenti<\/strong>, con voce corrusca e voluminosa sa essere uno zio Bonzo giustamente minaccioso.
Bene Alex Martini<\/strong> cui va il merito, oltre alla buona prova vocale, di valorizzare con eleganza il ruolo del Principe Yamadori.
Note positive anche per la Kate Pinkerton di Maria Cristina Bellantuono<\/strong> che, con una organizzazione vocale solida e compatta, riesce e rendere giustizia a questo personaggio tanto ingrato (almeno sotto l\u2019aspetto interpretativo), cui questa versione \u201cbresciana\u201d riserva pi\u00f9 ampio spazio rispetto a quanto siamo soliti ascotare.<\/p>\n\n\n\n

Peculiarit\u00e0 di questa versione \u00e8, inoltre, la possibilit\u00e0 di dare maggior risalto ad alcuni comprimari come, ad esempio, lo zio Yakusid\u00e8, qui sottolineato con la giusta ironia da Masashi Tomosugi<\/strong>.
Ben a fuoco, vocalmente quanto scenicamente, l\u2019ufficiale del registro di Mattia Rossi<\/strong>, che ben si accompagna al commissario imperiale di Liu Tong<\/strong>.
Ben affiatate ed amalgamate risultano, poi, la zia di Daryna Shypulina<\/strong>, la cugina di Tiziana Falco<\/strong> e la madre di Serena Pulpito<\/strong>.
Un plauso particolare, infine, al bravissimo Enea Piovani <\/strong>nel ruolo del piccolo Dolore.<\/p>\n\n\n\n

\"Madama_Butterfly_Cremona_2024_2\"<\/a>
Riccardo Della Sciucca e Devid Cecconi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dal podio, il Maestro Alessandro d\u2019Agostini<\/strong>, offre una lettura tesa e vibrante della partitura, cogliendo cos\u00ec alla perfezione le peculiarit\u00e0 della versione \u201cbresciana\u201d dell\u2019opera. Un racconto musicale in bilico tra esotismo, passione e amarezza, dove lo sviluppo emotivo della protagonista risulta ben sottolineato dalla ricerca di dinamiche orchestrali cangianti e cariche di tensione drammaturgica. Pregevoli sono, in tal senso, l\u2019esecuzione del celeberrimo \u201ccoro a bocca chiusa\u201d, tratteggiato come un lungo e febbricitante sussurro, e il preludio che apre il terzo atto, dove la febbricitante attesa di Butterfly lascia il posto all\u2019irrompere dell\u2019aurora che prelude alla tragedia finale.<\/p>\n\n\n\n

Ben curato il rapporto tra le diverse sezioni della Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano<\/strong>, in buon equilibrio rispetto al palcoscenico.
Di buon livello, infine, gli interventi del Coro di OperaLombardia<\/strong>, preparato dal Maestro Diego Maccagnola<\/strong>.
Successo festoso al termine tributato da una sala pressoch\u00e9 esaurita.<\/p>\n\n\n\n

Marco Faverzani|Giorgio Panigati<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lucca, Teatro del Giglio, 17\/02\/2024<\/em><\/p>\n\n\n\n

Una preziosa occasione per entrare nel laboratorio dell\u2019arte pucciniana la Madama Butterfly<\/strong> andata in scena a Lucca nell\u2019allestimento del Gran Teatro di Brescia, coprodotto dal Teatro del Giglio con Opera Lombardia e l\u2019Opera Nazionale Estone. Il capolavoro pucciniano viene infatti proposto nella seconda versione realizzata per Brescia, a pochi mesi di distanza dal clamoroso fiasco scaligero. Convinto del valore della sua opera, Giacomo Puccini<\/strong> la rimaneggi\u00f2 per altro teatro e contesto, anche se le modifiche alla partitura del debutto, che tra l\u2019altro non fu pubblicata, furono davvero minime e relativamente significative (in definitiva, l\u2019aggiunta di un\u2019aria e la divisione della seconda parte in due atti). E\u2019 tuttavia interessante come proprio da questa rielaborazione prenda le mosse il percorso verso l\u2019edizione solitamente rappresentata e divenuta ormai classica, dove scompaiono l\u2019episodio dei servi, lo spazio dato ai parenti, nonch\u00e9 la sezione centrale del duetto d\u2019amore e il dialogo con Kate che resta soltanto in orchestra: un processo di riduzione e affinamento che \u00e8 continua ricerca di un\u2019espressivit\u00e0 concentrata e che rende sempre di pi\u00f9 il dramma di Butterfly una tragedia di tagliente purezza.<\/p>\n\n\n\n

A condurci nella drammaturgia sonora di questa seconda versione \u00e8 il maestro Alessandro D\u2019Agostini<\/strong> alla guida dell\u2019Orchestra I Pomeriggi Musicali<\/strong>, con un organico pi\u00f9 contenuto rispetto a quello comunemente impiegato. Il suono esce quindi meno turgido e vigoroso di quello a cui siamo abituati, ma \u00e8 possibile che ci si sia voluti riferire in qualche modo alla riduzione realizzata dallo stesso Puccini su richiesta di Ricordi. L\u2019intero primo atto risulta comunque poco unitario e definito, con accordi sfuocati e tempi accelerati che mettono un po\u2019 in difficolt\u00e0 i cantanti; nel corso dell\u2019opera si crea tuttavia un migliore rapporto con il palcoscenico, con interventi del Coro di OperaLombradia<\/strong> diretti da Diego Maccagnola<\/strong> che divengono pi\u00f9 compatti fino alla suggestiva chiusura del secondo atto. Eseguito con intensit\u00e0 l\u2019intermezzo, anche se non in continuit\u00e0 con l\u2019atto precedente, e tutta la sezione conclusiva viene resa con maggiore tensione e forza drammatica.<\/p>\n\n\n\n

\"Madama_Butterfly_Lucca_2024\"<\/a>
Yasko Sato e Riccardo Della Sciucca<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A misurarsi con l\u2019impervia complessit\u00e0 del ruolo della protagonista \u00e8 Yasko Sato<\/strong>, che dimostra una ragguardevole consistenza vocale e una disinvolta sicurezza nei centri, mentre presenta alcune fragilit\u00e0 nella proiezione degli acuti. Rende con efficacia la delicatezza dell\u2019innamorata e l\u2019ingenuit\u00e0 bambinesca del personaggio, ma convincono di meno gli aspetti drammatici, pur esprimendo con notevole pathos il lacerante finale.<\/p>\n\n\n\n

Il Pinkerton di Riccardo Della Sciucca<\/strong> esibisce una vocalit\u00e0 piena e rotonda, di ottima estensione e morbidezza, con la quale d\u00e0 forma ad un canto sbalzato ed incisivo. Yankee elegante anche nella sua spavalderia, \u00e8 assai luminoso nell\u2019aria \u201cDovunque al mondo\u201d e di ampio respiro nei cantabili che seguono. Appassionato e vigoroso nel duetto con Ci\u00f2 Ci\u00f2 San, interpreta poi \u201cAddio fiorito asil\u201d con dolente malinconia.<\/p>\n\n\n\n

Morbida ed omogenea Asude Karayavuz<\/strong>, che esprime la drammaticit\u00e0 di Suzuki in uno stile agile ed articolato.
Presenta un fraseggio dinamico e modulato anche lo Sharpless di Devid Cecconi<\/strong>, non troppo voluminoso ma di particolare incisivit\u00e0 nel duetto con Butterfly.

Giuseppe Raimondo<\/strong> ci offre un\u2019interpretazione alquanto variegata del personaggio di Goro, pur con alcune difficolt\u00e0 d\u2019intonazione. Ha un\u2019emissione compatta e una dizione scolpita lo Yamadori di Alex Martini<\/strong>. Saldo e definito l\u2019Ufficiale del registro di Mattia Rossi<\/strong>, sicuro anche il Commissario imperiale di Liu Tong<\/strong>. Voce potente ma poco terribile lo zio Bonzo di Fulvio Valenti<\/strong>.
Ben impostata e molto drammatica la Kate di Maria Cristina Bellantuono<\/strong>.
Grottesco lo Yakuside di Masashi Tomosug<\/strong>i e brillanti le interpretazioni della Madre di Serena Pulpito<\/strong>, della Zia di Daryna Shypulina<\/strong>, della Cugina di Tiziana Falco<\/strong>, ruoli a cui la versione di Brescia assegna ancora un discreto rilievo. Tenerissimo il piccolo Enea Piovani<\/strong> nel ruolo del figlioletto Dolore.<\/p>\n\n\n\n

\u201cIo seguo il mio destino\u201d canta Butterfly, che nella sua ostinata cecit\u00e0, o forse nell\u2019estrema fedelt\u00e0 a se stessa, dall\u2019onda del proprio destino viene travolta. Nell\u2019allestimento di Rodula Gaitanou<\/strong> la casetta dei novecentonovantanove anni \u00e8 appunto posta nella corrente \u2013 un flutto stilizzato le fa d\u00e0 fondamenta -, mentre l\u2019intero palcoscenico \u00e8 inclinato verso la platea, rendendo il quadro instabile e sul punto di precipitare. L\u2019orizzonte si apre e si chiude, come una parete della dimora a soffietto; si apre s\u00ec verso il mare, immagine della speranza, ma fin dal principio appare evidente che quel piccolo spazio finir\u00e0 per implodere, come l\u2019anima della protagonista, e che verr\u00e0 portato via dalla forza delle acque. Una regia forse fin troppo essenziale, tanto nelle scene quanto nei movimenti, con le tenui luci di Fiammetta Baldiserri<\/strong>, poco variate, con i soli effetti del giorno e della notte, e con i costumi svolazzanti e colorati, opera di Takis<\/strong>, che conferiscono vivacit\u00e0 alla sequenza del matrimonio. Di forte impatto drammatico il pannello conclusivo che ci mostra in controluce il suicidio di Butterfly, la quale per\u00f2 viene a morire sulla scena, nel cuore della sua casetta, richiamando intorno a s\u00e9 tutti gli altri personaggi.<\/p>\n\n\n\n

Fragorosi consensi per l\u2019intero spettacolo ed un particolare entusiasmo per Della Sciucca<\/strong> e Yasko Sato<\/strong>, quest\u2019ultima molto applaudita anche a scena aperta.<\/p>\n\n\n\n

Andrea Poli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Madama Butterfly
tragedia giapponese in tre atti
\u2028Libretto di Luigi Illica <\/strong>e Giuseppe Giacosa<\/strong>
\u2028Musica di Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cio-Cio-san Yasko Sato <\/strong>
\u2028F. B. Pinkerton Riccardo Della Sciucca<\/strong>
\u2028Suzuki Asude Karayavuz<\/strong>
\u2028Sharpless Devid Cecconi\u2028<\/strong>
Goro Giuseppe Raimondo<\/strong>
\u2028Lo zio Bonzo Fulvio Valenti\u2028<\/strong>
Il Principe Yamadori Alex Martini<\/strong>
\u2028Kate Pinkerton Maria Cristina Bellantuono<\/strong>
\u2028Lo zio Yakusid\u00e9 Masashi Tomosugi\u2028<\/strong>
Il commissario imperiale Liu Tong<\/strong>
\u2028L\u2019ufficiale del registro Mattia Rossi<\/strong>
\u2028La zia Daryna Shypulina\u2028<\/strong>
La cugina Tiziana Falco<\/strong>
\u2028La madre Serena Pulpito\u2028<\/strong>
Dolore Enea Piovani<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano
direttore Alessandro D\u2019Agostini<\/strong>
Coro OperaLombardia
maestro del coro Diego Maccagnola<\/strong>
regia Rodula Gaitanou<\/strong>
scene e costumi Takis<\/strong>
luci Fiammetta Baldiserri<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Foto Cremona: SALVO LIUZZI<\/strong>
Foto Lucca: UMBERTO FAVRETTO<\/strong> Teatro Grande di Brescia<\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cremona, Teatro Ponchielli, 13\/01\/2024 Al teatro Ponchielli di Cremona, la stagione operistica si conclude con Madama Butterfly di Giacomo Puccini. <\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":11325,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"colormag_page_container_layout":"default_layout","colormag_page_sidebar_layout":"default_layout","_monsterinsights_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[9475],"tags":[385],"class_list":["post-11319","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-spettacoli-2024","tag-cremona"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t