{"id":10236,"date":"2023-07-14T13:38:49","date_gmt":"2023-07-14T13:38:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=10236"},"modified":"2025-01-11T17:09:51","modified_gmt":"2025-01-11T17:09:51","slug":"la-boheme-festival-puccini-torre-del-lago","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2023\/07\/14\/la-boheme-festival-puccini-torre-del-lago\/","title":{"rendered":"La boh\u00e8me – Festival Puccini, Torre del Lago"},"content":{"rendered":"\n

\u201cNon voglio vedere queste scene\u201d. Cos\u00ec il maestro Alberto Veronesi<\/strong> dal podio del Gran Teatro all\u2019aperto di Torre del Lago si abbassa sugli occhi la benda con cui era entrato ed inizia a dirigere \u2013 non so se nel caso specifico sia questo il termine pi\u00f9 appropriato- La boh\u00e8me<\/strong> di Giacomo Puccini<\/strong>. Inutile girarci intorno: questo purtroppo \u00e8 accaduto all\u2019inaugurazione del 69\u00b0 Festival Puccini, alla vigilia delle celebrazioni per il centenario della morte, e non possiamo nascondere che lo sketch abbia incrinato l\u2019atmosfera festosa dell’evento. Incrinato s\u00ec, ma non direi che abbia del tutto compromesso la riuscita dello spettacolo, che ha dimostrato numerosi aspetti di interesse, tanto sul versante registico quanto su quello vocale.
Confesso che il sottoscritto, come altri presenti, ha fatto fatica a comprendere quello che stava accadendo e che sulle prime ha addirittura pensato ad una trovata facente parte dell\u2019allestimento. Del resto, nel turbamento generale sono trascorsi alcuni secondi prima che piovessero i \u201cbuu\u201d e i \u201cvai a casa\u201d contro il direttore bendato (ad onor del vero, vi \u00e8 stata anche una minoranza che ha applaudito, il che sconcerta al pari della benda).<\/p>\n\n\n\n

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In linea di massima, la direzione di Veronesi<\/strong> \u00e8 stata formalmente corretta, piuttosto ordinata ed ha mantenuto costantemente una moderata vivacit\u00e0; tuttavia \u00e8 stata del tutto priva di accenti e sottolineature e non ci ha mostrato quindi una chiara e distinta intenzione espressiva. L\u2019orchestra, oltre a trovarsi in pieno imbarazzo, ha fatto fatica a seguire il direttore e non ha quindi potuto esprimere al meglio un suono compatto e screziato. In difficolt\u00e0 anche i cantanti ed il coro, talora fuori tempo, senza sostegno alcuno dalla buca orchestrale. Alle melodie non \u00e8 stato dato sufficiente respiro, cosicch\u00e9 sono state depotenziate nella loro forza espressiva, mentre non vi \u00e8 stata alcuna cura degli impasti orchestrali. Il terzo atto \u00e8 stato quello meglio riuscito, con qualche effetto in pianissimo ed una venatura un poco pi\u00f9 lirica. In definitiva, se il gesto di Veronesi era rivolto a salvaguardare l\u2019integrit\u00e0 dello spirito pucciniano – o ci\u00f2 che si presume sia tale-, si deve constatare che la scarsa cura del dettaglio e l\u2019assenza di colori hanno determinato un\u2019esecuzione ben lontana dal rendere giustizia al genio del Maestro. Ed \u00e8 forse questo il peggiore tradimento.<\/p>\n\n\n\n

Il cast dei cantanti si \u00e8 dimostrato di notevole qualit\u00e0, ben assortito nella diversit\u00e0 dei timbri e decisamente affiatato, pur con alcuni fuori tempo e sfasamenti in parte determinati dalla direzione o comunque da quest\u2019ultima non recuperati.<\/p>\n\n\n\n

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Oreste Cosimo e Claudia Pavone<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Claudia Pavone<\/strong> ha di Mim\u00ec la freschezza e la malizia, creando un personaggio schietto e dolcissimo, pi\u00f9 consapevole di s\u00e9 che ingenuo. La vocalit\u00e0 \u00e8 pulita e trasparente, di ampia estensione e con salite in acuto di estrema naturalezza. Delicata e sognante al suo apparire sulla scena e per l\u2019intero primo quadro, acquista poi spessore drammatico nel terzo, con un duetto di accurato nitore ma con un trasporto emotivo non adeguatamente sostenuto dalla direzione. Molto intensa infine nella scena conclusiva, con sapienti modulazioni d\u2019intensit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Oreste Cosimo<\/strong> \u00e8 un Rodolfo appassionato e vigoroso, poeta e sognatore ma traboccante di vitalit\u00e0 giovanile. Il canto \u00e8 esteso e voluminoso, brillante ed assai modulato, con slanci verso l\u2019alto di controllata intensit\u00e0. Dispiega con ampiezza le melodie e conferisce una notevole carica drammatica agli ultimi due quadri.<\/p>\n\n\n\n

Di pregevole carattere la Musetta di Federica Guida<\/strong>, voce omogenea e di estrema agilit\u00e0. Luminosa e seducente da Momus, realizza un vero e proprio show tra accesa passionalit\u00e0 e gustoso divertimento. La ritroviamo poi in apertura della scena successiva con un magnifico ed accuratissimo vocalizzo e, verso il finale, imprime via via al canto rotondo una forma pi\u00f9 dolente e malinconica.<\/p>\n\n\n\n

Delineata con dovizia di sfumature la complessit\u00e0 di Marcello interpretato da Alessandro. Luongo<\/strong>. Il personaggio oscilla tra la solarit\u00e0 del creativo ed il furore del geloso, con un fraseggio articolato e una dizione scandita. E\u2019 scintillante in coppia con Rodolfo, profondo e tormentato nell\u2019amore con Musetta.<\/p>\n\n\n\n

Agile e dinamico lo Schaunard di Sergio Bologna<\/strong>, con una linea melodica definita ed un gesto brillante e ritmato.<\/p>\n\n\n\n

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Federica Guida<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La spensierata leggerezza della compagnia, appropriatamente riflessa nelle differenti vocalit\u00e0, \u00e8 ottimamente controbilanciata da Antonio di Matteo<\/strong> nel ruolo di Colline. Profondo e compatto, con un fraseggio sbalzato ed una ferma tenuta delle note, ben esprime il carattere riflessivo e disincantato del giovane filosofo. Intensamente commovente la sua \u201cVecchia zimarra\u201d, che con un tono accorato e mestissimo fa da preludio al requiem finale.<\/p>\n\n\n\n

Di grande solidit\u00e0 e sicura impostazione anche Francesco Auriemma<\/strong> chiamato all\u2019ultimo momento ad interpretare Benoit oltre al Sergente dei doganieri. Gustosa la scenetta del padrone di casa, resa con un canto ordinato e solare.<\/p>\n\n\n\n

Ironico l\u2019Alcindoro di Alessandro Ceccarini<\/strong>, caratterizzato con limpidezza in figura di macchietta; preciso e melodico il Parpignol di Marco Montagna<\/strong>, delineato principalmente in chiave surreale ed evanescente.<\/p>\n\n\n\n

Pur con qualche incertezza e scollatura, dovuta alle gi\u00e0 menzionate difficolt\u00e0, risultano comunque incisivi ed amalgamati gli interventi del Coro del Festival Puccini<\/strong> diretto da Roberto Ardig\u00f2<\/strong>; delicati e briosi poi quelli delle Voci Bianche<\/strong> sotto la guida di Viviana Apicella.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La trasposizione operata da Christophe Gayral<\/strong> nella primavera del Sessantotto francese risulta calzante, in una lettura che, pur con alcune forzature, non si scontra con la musica e con il testo, come in tanti allestimenti a cui purtroppo ci ha da tempo abituato il teatro d\u2019opera. Le scene di Christhophe Ouvrad<\/strong>, direttamente attaccate da Veronesi, per quanto non troppo accattivanti, costituiscono validamente lo sfondo dei ben orchestrati movimenti di scena, con gli efficaci costumi di Tiziano Musetti<\/strong> che riprendono la moda giovanile degli anni sessanta mentre si rifanno a fogge precedenti per le figure che incarnano la cultura tradizionalista.<\/p>\n\n\n\n

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Oreste Cosimo e Claudia Pavone<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La scapigliatura-boh\u00e8me fu ricerca di nuove forme di espressione e rottura con gli schemi precostituiti, analogamente quindi alla contestazione, che tuttavia alla sensibilit\u00e0 di noi contemporanei appare pi\u00f9 caratterizzata politicamente in una maniera pi\u00f9 forte. Gayral rappresenta l\u2019esuberanza giovanile e il fermento estetico-politico, congiunto al desiderio di anticonformismo ed autenticit\u00e0, come la perdita della giovinezza e il venir meno della propulsione vitale e ideale, nonch\u00e9 il conflitto tra tradizione e innovazione. La soffitta somiglia ad un garage o ad un loft, con atmosfere da collettivo o centro sociale. Se la struttura si perde nella vastit\u00e0 del palco di Torre del Lago, \u00e8 per\u00f2 vero che questo luogo di giovinezza e di ingenuit\u00e0 appare suggestivamente luminoso nel buio, sorta di antro lucente immerso nella notte. Ben costruito tutto il quadro da Momus, con la soffitta diviene ruotando il caff\u00e8 attorno al quale vengono organizzati i movimenti coreografici. Qui si accentua in modo paradossale e farsesco la contrapposizione tra i sessantottini-bohemien e l\u2019establishment parigino che sfila in cortei con striscioni che inneggiano ai valori tradizionali: Dio, patria e famiglia ed appunto tradizione, in lingua francese. Nel mezzo a questo roteare sta la fantasia dei bambini e il numero variopinto di Musetta, spettacolo unitario e ben ritmato. L\u2019ambientazione del terzo atto risulta invece un po\u2019 pesante e poco in sintonia con il resto. La cornice del teatro con i velluti vermigli poco infatti valorizza il lirismo del duetto tra Rodolfo e Mim\u00ec e non ci offre altri incisivi elementi del Sessantotto e neppure di quel mondo di stampo vittoriano che era prima sfilato. Nel quadro conclusivo si ritorna nell\u2019ambiente iniziale che nel frattempo si \u00e8 ulteriormente arricchito di manifesti con pugni chiusi, macchie di sangue, richiami ecologisti e perfino croci stilizzate, il tutto in bianco e rosso. Particolarmente riuscita la morte di Mim\u00ec, dove si pone in evidenza come il lutto sia vissuto coralmente: tutti i personaggi condividono il dolore per la giovinezza che tramonta e per gli ideali che sembrano naufragare, prendendo congedo dalla contestazione come dalla boh\u00e8me. La soluzione di Gayral compie qui un passo ulteriore, con qualche nostra perplessit\u00e0, in quanto la trovata indebolisce la forza tragica della scena. Tutti i protagonisti infatti assieme ad un nutrito numero di giovani parigini avanzano verso la ribalta, portando cartelli con le immagini che tappezzavano la soffitta. Infine, compare al disopra una scritta in rosso \u201cLook up\u201d, con l\u2019 invito quindi a svegliarsi, probabilmente dal torpore antidealistico seguito al naufragio degli entusiasmi e di cui qui \u00e8 plastica immagine la morte di Mim\u00ec.<\/p>\n\n\n\n

Alla fine fragorosi applausi per tutti i cantanti, in particolare per Pavone, Cosimo e Guida; contestato fin dalla ripresa dopo l\u2019intervallo Veronesi, anche se con qualche debole applauso; molto applaudito Gayral che per\u00f2 si \u00e8 preso anche lui qualche sparuta contestazione. Dispiace che il regista, che a stragrande maggioranza \u00e8 risultato apprezzato, abbia alzato il pugno emulando il gesto sui manifesti. Un atto che acuisce la conflittualit\u00e0 ed una caduta di stile che sarebbe stato elegante evitare, soprattutto da parte di chi da questa tempestosa serata \u00e8 uscito da vincitore morale.
Inoltre, nelle numerose chiamate al proscenio, oltre alla contentezza, si notava tra gli artisti anche un discreto nervosismo, con certuni che non prendevano cert\u2019altri per la mano.
Questo episodio ci ricorda prepotentemente come il teatro musicale sia opera corale e totale e ci mostra in tutta la sua bellezza e fragilit\u00e0 il valore imprescindibile dell\u2019armonica collaborazione. E al riguardo la migliore immagine ci viene offerta proprio dalla musica, con il suo continuo e faticoso lavoro per accordare le note e i differenti strumenti.<\/p>\n\n\n\n

Segnaliamo, per completezza d\u2019informazione, che, a seguito di un comunicato della Fondazione, le prossime recite saranno dirette da Manlio Benzi. E quindi un caloroso in bocca al lupo per il proseguimento di stagione. Viva il Festival Puccini.<\/p>\n\n\n\n

LA BOHEME

scene liriche in quattro quadri
su libretto di Giuseppe Giacosa<\/strong> e Luigi Illica<\/strong>
musica di Giacomo Puccini<\/strong>

Regia  Christophe Gayral<\/strong>

Maestro concertatore e direttore d\u2019orchestra  Alberto Veronesi<\/strong>

Scene  Christophe Ouvrad<\/strong>
Costumi  Tiziano Musetti<\/strong> da un\u2019idea di Edoardo Russo
Disegno luci  Peter Van Praet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mim\u00ec  Claudia Pavone<\/strong>
Rodolfo  Oreste Cosimo<\/strong>
Musetta  Federica Guida<\/strong>
Marcello  Alessandro Luongo<\/strong>
Schaunard  Sergio Bologna<\/strong>
Colline  Antonio di Matteo<\/strong>
Benoit  Francesco Auriemma<\/strong>
Alcindoro  Alessandro Ceccarini<\/strong>
Parpignol  Marco Montagna<\/strong>
Sergente dei doganieri  Francesco Auriemma<\/strong>

Orchestra e Coro del Festival Puccini<\/strong>
Maestro del Coro Roberto Ardig\u00f2<\/strong>

Coro delle Voci bianche  del Festival Puccini<\/strong>
Maestro del Coro Voci Bianche  Viviana Apicella<\/strong>

Assistente costumista  Linda Muraro<\/strong>
Assistenti alla regia  Angelo Smimmo<\/strong> e Lorenzo Massimo Mucci<\/strong>

Stagista \u2013 assistente regia  Henrique Pimentel<\/strong>
Movimenti coreografici  Angelo Smimmo<\/strong>

Sound designer  Luca Bimbi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Foto:     Giorgio Andreuccetti e Lorenzo Montanelli<\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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