{"id":10022,"date":"2023-06-16T16:12:04","date_gmt":"2023-06-16T16:12:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/?p=10022"},"modified":"2025-01-07T10:14:45","modified_gmt":"2025-01-07T10:14:45","slug":"aida-arena-verona","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.operalibera.net\/wp\/2023\/06\/16\/aida-arena-verona\/","title":{"rendered":"Aida – Arena, Verona"},"content":{"rendered":"\n

Aida<\/strong> di Giuseppe Verdi <\/strong>inaugura il centesimo Arena Opera Festival. <\/p>\n\n\n\n

\u201cVerona vive nell’attesa di vedere la sua antichissima Arena farsi teatro di una fra le pi\u00f9 tipiche commemorazioni che celebreranno quest’anno il centenario verdiano. Il vastissimo ambiente maestoso \u00e8 gi\u00e0 preparato a ospitare lAida: nel circo \u00e8 stato eretto un singolare scenario architettonico e le gradinate intorno e una parte della platea dove sono collocati poltrone e scanni sono state accomodate a ricevere l’enorme pubblico che assister\u00e0 allo spettacolo.\u201d Cos\u00ec scriveva il \u201cCorriere teatrale\u201d l\u2019otto agosto del 1913. Una prima grandiosa, un esperimento esaltante diretto dal Maestro Tullio Serafin. Sono passati centodieci anni, cento stagioni al netto di guerre e qualche \u201cannus horribilis\u201d e a Verona si festeggia, con una mirabolante prima, il centenario di una tradizione bellissima e italiana, un rituale estivo corale che, pur con pregi e difetti, \u00e8 nel cuore di ogni melomane: l’Arena Opera Festival. <\/p>\n\n\n\n

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Yusif Eyvazov, Simon Lim, Anna Netrebko e Olesya Petrova<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Per una serata cos\u00ec importante si sono fatte le cose in grande, le frecce tricolori hanno sorvolato l\u2019Arena e i tanti ospiti prestigiosi della politica e del mondo dello spettacolo: ricordiamo su tutti la presenza di Sofia Loren<\/strong> che fu, nel 1953, Aida nell\u2019adattamento cinematografico con il doppiaggio, per le parti cantate, di Renata Tebaldi<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Il titolo scelto per l\u2019inaugurazione, \u00e8, e deve essere, Aida<\/strong>, come fu nel 1913, opera areniana  per eccellenza e che detiene il record di rappresentazioni: ben 736 in cento anni. La parte visiva dello spettacolo \u00e8 affidata a Stefano Poda<\/strong> che cura regia, scene, costumi, luci e coreografia. Un mondo futuristico e atemporale al tempo stesso, dove l\u2019Egitto antico vive nei suoi simboli. Onnipresenti ad esempio l\u2019occhio di Horus e la mano, che veniva mozzata nell\u2019antichit\u00e0 ai nemici in segno di dominio ma, per il regista, anche un simbolo della capacit\u00e0 di ognuno di noi di determinare il proprio futuro. Una grande pedana riflettente ed inclinata \u00e8 la base di tutta l\u2019azione, al centro del palco una grande e spettacolare mano meccanica. Un impianto scenico essenziale, forse modesto alla luce del giorno, ma che diventa grandioso nel buio perch\u00e9 amplificato ed esaltato da un uso magistrale delle luci. Fasci abbaglianti disegnano nel cielo di Verona una grande piramide, i laser donano colore, a volte il rosso della passione, a volte il blu delle acque del Nilo. Assolutamente impeccabile \u00e8 anche l\u2019uso delle masse sceniche, vere protagoniste da sempre dell\u2019Arena. Uno smisurato uso di uomini e donne che animano costantemente il palco e che propongono azioni sceniche pi\u00f9 che veri momenti coreutici. Curati e rifiniti i numerosissimi costumi, divisi per lo pi\u00f9  fra i toni del bianco ed il nero, i colori delle due fazioni fratricide, ma sempre ricchissimi di dettagli ed elementi scintillanti, paillettes e cristalli, con quello stile tipico di Poda <\/strong>che dialoga con la pop art e rimanda a certe creazioni di Damien Hirst. Uno spettacolo grandioso, ricco di idee riuscite, come quando dal terreno compaiono i corpi dei prigionieri simili a cadaveri. Un\u2019Aida<\/strong> che parla di guerra ma anche di speranza, che riesce a superare la retorica di certe rappresentazioni holliwoodiane e sceglie la strada della tecnologia per creare qualcosa che possa parlare agli spettatori di oggi. Uno spettacolo che, ci permettiamo di dire, deve essere visto e giudicato in Arena, perch\u00e9 la regia televisiva non riesce a trasmettere, anche per limiti tecnologici, la bellezza soprattutto dei giochi di luce utilizzati. <\/p>\n\n\n\n

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Anna Netrebko e Olesya Petrova<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dal podio il Maestro Marco Armiliato<\/strong> tiene le fila di questo meraviglioso racconto musicale con grande professionalit\u00e0 ed offrendo alle voci presenti sul palco il giusto supporto. Un lettura che si muove all\u2019insegna della correttezza e del rispetto del dettato verdiano, ma che difetta, poi, della mancanza di un piglio pi\u00f9 personale che lo possa meglio caratterizzare. Se \u00e8 vero, infatti, che l\u2019atto del Nilo e il finale vengono contrappuntati con sonorit\u00e0 sospese e rarefatte, \u00e8 altrettanto vero che la scena del trionfo manca di grandiosit\u00e0 cos\u00ec come la grande scena di Amneris di quarto atto latita di quella violenza cromatica che deve riflettere la disperazione della principessa egizia. La compagine orchestrale dell\u2019Arena di Verona, da par suo, si mostra in buona forma assecondando le intenzioni del direttore e, quantunque sia chiamata a sostenere tempi talvolta lenti, mostra una buona compattezza e una pregevole politezza sonora. <\/p>\n\n\n\n

Il versante musicale dello spettacolo vede brillare Anna Netrebko<\/strong>, che torna ora a vestire i panni della principessa etiope dopo avere trionfato lo scorso anno nella storica messa in scena firmata da Franco Zeffirelli<\/strong>. Anche in questa occasione si possono di certo ammirare il colore brunito, il timbro vellutato e la compattezza di un registro acuto penetrante che rendono la vocalit\u00e0 del soprano russo tra le pi\u00f9 importanti dell\u2019attuale panorama lirico internazionale. In primo atto, si coglie, tuttavia, una certa prudenza esecutiva particolarmente evidente nel tentativo di scurire maggiormente la voce per rendere pi\u00f9 marcato il registro grave. Si tratta di ben poca cosa se, poi, il finale dell\u2019aria \u201cRitorna vincitor\u201d e, in particolare le frasi \u201cNumi piet\u00e0\u201d, vengono affrontate a fior di labbro con pianissimi perfettamente appoggiati e magistralmente sostenuti. Il vero magistero di questa prova si compie nella seconda parte dell\u2019opera, con una esecuzione da manuale della temibile \u201cO cieli azzurri\u201d, dove Netrebko sembra accarezzare le note dello spartito con lunghe arcate sonore, vere e proprie tavolozze di colori e sfumature, sino al famigerato \u201cdo acutissimo\u201d risolto in pianissimo e concluso  con una smorzatura di assoluta perfezione. Terzo e quarto atto, dove a prevalere \u00e8 il carattere malinconico ed amoroso del personaggio, risultano vocalmente inappuntabili grazie ad una linea musicale pastosa, morbida e di straordinaria duttilit\u00e0 che consente di disegnare mezzevoci di seducente purezza. L\u2019interprete, inoltre, \u00e8 sempre coinvolta e si muove con disinvoltura nel disegno registico di Poda<\/strong>. Pregevole ed incisivo il fraseggio. <\/p>\n\n\n\n

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Yusif Eyvazov, Simon Lim e Michele Pertusi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Al suo fianco il Radames di Yusif Eyvazov<\/strong>. Tralasciando le ben conosciute caratteristiche timbriche del mezzo, in questa occasione, sembra che la prova del tenore azzero richieda qualche momento prima di poter decollare definitivamente. Nell\u2019aria di primo atto, infatti, si colgono il buono squillo del registro acuto e la perizia con cui viene sfumato il si bemolle conclusivo, ma sembra mancare, in alcuni passaggi, quella sicurezza esecutiva cui Eyvazov<\/strong> ci ha oramai abituati (e che invece ben si coglieva nel recente Ch\u00e9nier scaligero). Una prova vocale che prende poi quota rapidamente e che culmina nel bellissimo duetto d\u2019amore di terzo atto e nello struggente finale dove, tra abbandoni lirici e delicate mezzevoci, pare evidente la assoluta complicit\u00e0, timbrica e scenica, con Netrebko. Da un punto di vista interpretativo, il tenore lascia trasparire sopratutto l\u2019umanit\u00e0 del personaggio rinunciando, in parte, al carattere eroico del condottiero. Prevale, cos\u00ec, l\u2019animo innamorato di Radames e la forza di battersi per un amore che supera ogni divisione di carattere politico.<\/p>\n\n\n\n

Il terzetto dei protagonisti si completa con la Amneris di Olesya Petrova<\/strong> dal timbro brunito tipicamente mezzosopranile. Il mezzo \u00e8 corposo e voluminoso ma a tratti disomogeneo e l\u2019esecuzione non sempre precisa. Il registro acuto mostra una certa ampiezza, mentre i centri e i gravi difettano talvolta della giusta consistenza. L\u2019interprete, inoltre, sembra unidimensionale e avara di sfumature; ne consegue la mancata caratterizzazione di quel dissidio interiore che alberga nel cuore della figlia dei faraoni.<\/p>\n\n\n\n

Roman Brurdenko<\/strong>, pur sfoggiando una vocalit\u00e0 dal timbro e dal colore adeguati per la scrittura verdiana, non riesce ad offrire una prova che vada oltre l\u2019ordinaria correttezza. La linea musicale, infatti, appare piuttosto piatta e manca della giusta incisivit\u00e0 nel concertato di secondo atto. Meglio il duetto con Aida di terzo atto, forse perch\u00e9 stimolato dallo slancio della Netrebko<\/strong>, ma nulla che possa lasciare veramente il segno. Piuttosto anonimo l\u2019interprete, cui difettano la regalit\u00e0 e l\u2019astuzia di un sovrano sconfitto che medita vendetta.<\/p>\n\n\n\n

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Aida, Arena di Verona, 2023<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Michele Pertusi<\/strong> cesella il personaggio di Ramfis con le consuete propriet\u00e0 stilistica e padronanza della frase musicale. La precisione e l\u2019ampiezza del mezzo consentono, infatti, di fronteggiare agevolmente la scrittura verdiana. Pertusi <\/strong>si conferma, inoltre, fraseggiatore raffinato e sempre pertinente.  <\/p>\n\n\n\n

Note positive per il Re di Simon Lim<\/strong> di cui si apprezza la solidit\u00e0 di una vocalit\u00e0 ben tornita e l\u2019incisivit\u00e0 di un fraseggio elegante e giustamente regale.<\/p>\n\n\n\n

Puntuale ed adeguata la sacerdotessa di Francesca Maionchi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Spicca, per squillo e musicalit\u00e0, il messaggero di Riccardo Rados<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Pregevoli di interventi del Coro dell\u2019Arena di Verona<\/strong>, sotto la guida esperta e solerte di Roberto Gabbiani<\/strong>. Da sottolineare, in particolare, l\u2019intensit\u00e0 e la compattezza delle masse durante la scena del trionfo.<\/p>\n\n\n\n

Il pubblico, che esauriva l\u2019anfiteatro in ogni ordine di posto, accoglie l\u2019esecuzione con numerosi applausi a scena aperta e riserva, al termine, una accoglienza trionfale a tutto il cast musicale con particolari ovazioni per il terzetto dei protagonisti. Auguriamo alla Arena altri cento anni, sempre cos\u00ec, soavemente kitsch, perch\u00e9 come sosteneva Milan Kundera \u201cIl Kitsch bandisce dalla vita tutto quello che turba\u201d e di questi tempi, almeno per una serata, tutti ne abbiamo bisogno.  <\/p>\n\n\n\n

AIDA
Opera in quattro atti
Libretto di Antonio Ghislanzoni<\/strong>
Musica di Giuseppe Verdi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il Re Simon Lim<\/strong>
Amneris Olesya Petrova<\/strong>
Aida Anna Netrebko<\/strong>
Radam\u00e8s Yusif Eyvazov<\/strong>
Ramfis Michele Pertusi<\/strong>
Amonasro Roman Burdenko<\/strong>
Un messaggero Riccardo Rados<\/strong>
Una sacerdotessa Francesca Maionchi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Orchestra, Coro, Corpo di ballo e Tecnici dell\u2019Arena di Verona
Direttore Marco Armiliato<\/strong>
Maestro del coro Roberto Gabbiani<\/strong>
Regia, scene, costumi, luci, coreografia Stefano Poda
<\/strong>Assistente regia, scene, costumi, luci, coreografia Paolo Giani Cei<\/strong>
Coordinatrice azioni di regia figuranti minori Maria Elisabetta Candido<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Foto: Ennevi<\/p>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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