Cecilia Bartoli, Lang Lang – Elbphilharmonie, Amburgo

Quando si uniscono due stelle del panorama musicale come Cecilia Bartoli e Lang Lang, il risultato non può che sfiorare la perfezione. Il concerto del 4 novembre 2025 alla Elbphilharmonie di Amburgo, parte della serie Große Stimmen, ha offerto al pubblico una serata di rara eleganza, virtuosismo e affinità artistica.

Il programma – un raffinato percorso attraverso tre secoli di Belcanto – si è aperto con arie antiche di Scarlatti, Giordani, Paisiello e Händel, proseguendo poi con Haydn, Schubert e Rossini, per approdare nella seconda parte a Bellini, Donizetti, Puccini, Bizet, Delibes, Liszt e Debussy. Un itinerario sonoro che ha intrecciato la storia del canto italiano con la grande tradizione pianistico-romantica, tenuto insieme dal dialogo costante tra voce e tastiera.

Lang Lang è apparso come un autentico mago dei colori: capace di realizzare pianissimi di seta e al tempo stesso di esprimere una presenza sonora potente e teatrale. Ogni nota era cesellata con intenzione pittorica, creando un’armonia perfetta con la voce della Bartoli. L’affinità tra i due artisti è stata palpabile: il pianoforte non accompagnava soltanto, ma respirava insieme al canto, diventando parte viva della narrazione.

Cecilia Bartoli, in una selezione di arie tra le più amate del repertorio – da “Una voce poco fa” a “O mio babbino caro”, fino a “Lascia la spina, cogli la rosa” – ha dimostrato ancora una volta la sua arte camaleontica e teatrale. Ma non sono mancate le sorprese: la cantata “Arianna a Naxos” di Joseph Haydn si è rivelata una perla inaspettata, resa con un’intensità drammatica e una delicatezza di fraseggio che solo Bartoli sa unire.

Sul piano scenico, la mezzosoprano ha conquistato anche i più lontani: non sta ferma un attimo, gioca con il pubblico, si rivolge a ogni lato della sala – e la Elbphilharmonie, con il suo auditorium a 360 gradi, le offre il palcoscenico ideale. Con simpatia e naturalezza, rivolge talvolta i suoi acuti persino al pubblico alle spalle del pianoforte, quasi a voler dire che nessuno deve restare escluso dalla magia del suo canto.

Tra le sezioni vocali, Lang Lang ha avuto spazio per momenti di puro pianismo. La sua interpretazione di “Clair de lune” di Debussy è stata una tavolozza di sfumature, un soffio di luce e silenzio, un gioco di trasparenze sonore che ha tenuto la sala sospesa. È difficile dire qualcosa di nuovo in un brano tanto celebre, eppure Lang Lang è riuscito a farcelo ascoltare come se fosse la prima volta.

La Großer Saal era gremita, e il pubblico ha risposto con entusiasmo incontenibile. Gli applausi più calorosi, naturalmente, erano per Bartoli, ma l’intesa con Lang Lang ha reso evidente che il successo era pienamente condiviso.
Ben quattro i bis: “Voi che sapete” dalle Nozze di Figaro di Mozart, dedicata “al Maestro Lang”, poi la  da Carmen “Près des remparts de Séville”, e infine, con ironia e calore tutto italiano, “’O sole mio”.

Più di una standing ovation ha coronato la serata, con più di quattro chiamate sul palco. Il pubblico ha salutato due artisti che, pur provenendo da mondi diversi, si sono incontrati nella lingua universale della musica – quella che parla di bellezza, passione e perfezione condivisa.

English version 

When two stars of the musical world such as Cecilia Bartoli and Lang Lang come together, the result can only verge on perfection. The concert on November 4, 2025, at the Elbphilharmonie in Hamburg, part of the Große Stimmen series, offered the audience an evening of rare elegance, virtuosity, and artistic affinity.

The program—an exquisite journey through three centuries of Bel canto—opened with early arias by Scarlatti, Giordani, Paisiello, and Handel, then continued with Haydn, Schubert, and Rossini, before moving in the second half to Bellini, Donizetti, Puccini, Bizet, Delibes, Liszt, and Debussy. A musical itinerary intertwining the history of Italian singing with the great Romantic piano tradition, held together by a constant dialogue between voice and keyboard.

Lang Lang appeared as a true magician of color: capable of producing silky pianissimos and, at the same time, expressing a powerful, theatrical sonic presence. Every note was sculpted with pictorial intention, creating perfect harmony with Bartoli’s voice. The affinity between the two artists was palpable: the piano did not merely accompany, but breathed with the singing, becoming a living part of the narration.

Cecilia Bartoli, in a selection of some of the most beloved arias in the repertoire—from “Una voce poco fa” to “O mio babbino caro,” up to “Lascia la spina, cogli la rosa”—once again demonstrated her chameleonic and theatrical artistry. But there were surprises as well: Haydn’s cantata “Arianna a Naxos” proved to be an unexpected gem, delivered with a dramatic intensity and delicacy of phrasing that only Bartoli can combine.

On stage, the mezzo-soprano captivated even those furthest away: she never stands still, plays with the audience, and addresses every side of the hall—and the Elbphilharmonie, with its 360-degree auditorium, offers her the ideal stage. With charm and spontaneity, she even directs some of her high notes toward the public behind the piano, as if to say that no one should be excluded from the magic of her singing.

Between the vocal sections, Lang Lang had space for moments of pure pianism. His interpretation of Debussy’s “Clair de lune” was a palette of nuances, a breath of light and silence, a play of sonic transparency that held the hall suspended. It is difficult to say something new in a piece so famous, and yet Lang Lang succeeded in making us hear it as if it were the first time.

The Großer Saal was packed, and the audience responded with uncontainable enthusiasm. The warmest applause, naturally, was for Bartoli, but the rapport with Lang Lang made it clear that the success was fully shared.

There were as many as four encores: “Voi che sapete” from Mozart’s The Marriage of Figaro, dedicated “to Maestro Lang,” then “Près des remparts de Séville” from Carmen, and finally, with all the irony and warmth of Italy, “’O sole mio.”

More than one standing ovation crowned the evening, with over four curtain calls. The audience saluted two artists who, though coming from different worlds, met in the universal language of music—one that speaks of beauty, passion, and perfection with a single voice.

Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Già il sole dal Gange
da: L’honestà negli amori

Alessandro Parisotti (1853–1913)
Se tu m’ami
da Arie antiche, libro primo

Alessandro Scarlatti
Se Florindo è fedele
da Arie antiche, libro primo

Tommaso Giordani (um 1730–1806)
Caro mio ben

Giovanni Paisiello (1740–1816)
Chi vuol la zingarella
da I zingari in fiera R 1.79

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Lascia la spina
da Il trionfo del tempo e del disinganno HWV 46a

IV. Minuet g-Moll
da Suite B-Dur HWV 434
(Arrangiamento: Wilhelm Kempff)

Joseph Haydn (1732–1809)
Arianna a Naxos Hob XXVIb:2

Franz Schubert (1797–1828)
Impromptu Ges-Dur D 899/3

Gioachino Rossini (1792–1868)
Una voce poco fa
da Il barbiere di Siviglia

Gioachino Rossini
XI. Ballade élégie (L’Orpheline du Tyrol)
da Péchés de vieillesse II

Georges Bizet (1838–1875)
La coccinelle

Léo Delibes (1836–1891)
VI. Les filles de Cadix
da Mélodies I

Franz Liszt (1811–1886)
II. Un poco più mosso
da Consolations S 172

Vincenzo Bellini (1801–1835)
Vaga luna che inargenti
Dolente immagine

Gaetano Donizetti (1797–1848)
IV. Amor marinara (Me voglio fa’ ’na casa)
da Soirées d’automne à l’Infrascata

Giacomo Puccini (1858–1924)
E l’uccellino SC 71
Casa mia SC 79
Piccolo Valzer SC 66
O mio babbino caro
da Gianni Schicchi SC 88

Claude Debussy (1862–1918)
Clair de lune

Ernesto De Curtis (1875–1937)
Ti voglio tanto bene

Gioachino Rossini
VIII. La danza
da Les soirées musicales