Salome – Teatro Massimo, Palermo

La produzione di Salome di Richard Strauss in scena al Teatro Massimo è una rivelazione scenica e musicale, capace di mantenere il pubblico in uno stato di tensione costante dall’inizio alla fine. L’ allestimento dell’Irish National Opera, con la regia di Bruno Ravella e le coreografie di Liz Roche, è qui ripreso da Carmine De Amicis e conquista grazie all’eccellenza del cast e alla profondità dell’interpretazione orchestrale.

Quest’opera del 1905, rivoluzionaria e scandalosa, si basa sul libretto tratto dal dramma omonimo di Oscar Wilde, tradotto in tedesco da Hedwig Lachmann. Strauss ne fa un’opera compatta e incandescente in un solo atto, costruita su tematiche che intrecciano pulsioni erotiche incontrollabili e superstizione religiosa. Il tutto è reso attraverso una scrittura musicale tesa, visionaria e di straordinaria bellezza, che contrasta con l’abiezione del soggetto. I personaggi sono scolpiti dalla musica con estrema precisione, ciascuno definito psicologicamente dalle proprie linee vocali.

La regia sceglie un impianto scenico minimalista ma denso di simbolismi: una grande cisterna semicircolare domina la scena, trasmettendo un senso di chiusura e claustrofobia. L’albero, che troneggia al centro, sembra alludere al simbolo biblico di conoscenza proibita e tentazione. Quando, in seguito, viene sollevato e rivela le radici grondanti d’acqua, l’effetto è folgorante richiamando – in chiave junghiana – la struttura profonda dell’inconscio, con le radici come pulsioni sommerse e la chioma come coscienza. Ma è l’acqua il simbolo più ricorrente e pervasivo di questa produzione, un’allusione al battesimo e alla purificazione, ma anche alla fluidità e alla trasformazione: Salome si muove spesso nell’acqua, nella sua metamorfosi da oggetto di desiderio a soggetto che reclama il proprio potere. All’inizio dell’opera si toglie le scarpe per entrare in quello spazio: un gesto che sembra indicare l’abbandono della sua realtà conscia per esplorare i recessi più oscuri della sua personalità.

Nina Bezu, che sostituisce un’indisposta Astrid Kessler nel ruolo di Salome, è la grande rivelazione della serata. Soprano lirico-drammatico dalla voce morbida e ben proiettata unisce al talento vocale una forza scenica impressionante. La sua danza dei sette veli è fisicamente intensa, quasi dionisiaca, più evocativa di una possessione che di una seduzione. Gestisce le sfumature psicologiche del ruolo con grande intelligenza nella sua evoluzione da adolescente capricciosa a donna schiava di un’ossessione morbosa per Jochanaan, che culmina nella necrofilia. La sua vocalità, pur non amplissima, è sempre presente e funzionale al personaggio. Ma sono il gesto teatrale e la qualità della sua presenza a ipnotizzare lo spettatore.

Accanto a lei, un cast di alto livello: Charles Workman dà vita a un Erode instabile e febbrile, combattuto tra superstizione e desiderio morboso per la figliastra. La sua interpretazione è penetrante e convincente. Tommi Hakala, nel ruolo del profeta Jochanaan, colpisce per la nobiltà del declamato e la forza morale che trasmette: è la voce della giustizia e del rifiuto, e incarna con autorevolezza il disprezzo per la corruzione della corte. Anna Maria Chiuri eccelle nel ruolo di Erodiade: fredda e calcolatrice, esprime con convinzione il suo odio verso il profeta. Ewandro Stenzowski, nei panni dello sfortunato Narraboth – il capitano della guardia innamorato di Salome -restituisce con intensità la fragilità e la disperazione del personaggio.

L’orchestra, diretta da Gaetano D’Espinosa, gestisce la complessità e l’opulenza della partitura con grande equilibrio. Il rischio di coprire le voci è costante, ma viene evitato grazie a una direzione attenta e calibrata. D’Espinosa sa far esplodere l’orchestra nei momenti più drammatici, senza perdere mai il controllo, caricando di energia tellurica i picchi emotivi dell’azione.

Una serata eccezionale, che ha entusiasmato il pubblico e consacrato l’interpretazione incandescente di Nina Bezu come uno dei momenti più memorabili della stagione. Da non perdere.

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