Visto da William Fratti

 

Il Deus ex machina è il Maestro Gianluigi Gelmetti, che compie scelte molto discutibili, ma decisamene interessanti e che fanno parlare e dibattere: è dunque raggiunto lo scopo primario del teatro, dove e quando il pubblico cerca di analizzare ed esaminare ciò che ha udito e visto. Innanzitutto Gelmetti sceglie di dirigere l’edizione critica della versione 1865, privata esclusivamente dei ballabili, arricchendo il suono orchestrale di colori molto particolari, che vanno dal maestoso parigino dei concertati, al sibilante, stridente e ronzante – come un sottobosco, un intero mondo sotterraneo fatto di presenze orripilanti – delle parti affidate alle streghe. Ma il vero fiore all’occhiello della sua opera è dato dal lavoro eccellente – e certosino – fatto sulla parola dei due protagonisti, che lo hanno seguito in maniera ineccepibile. Sembra quasi impossibile, ma si è potuto ascoltare un Macbeth completamente diverso, del tutto nuovo, che può non piacere, ma senza ombra di dubbio è fatto egregiamente. La sola pecca è data dalla registrazione della lettera e delle apparizioni. Invece interessante è l’aver affidato a un Macbeth sorpreso l’intervento “La regina” anziché a un improbabile Araldo. Buona, ma perfettibile, la prova del Coro Operalombardia diretto da Diego Maccagnola.

Angelo Veccia ha sempre frequentato anche ruoli cantabili, ma ha trovato il suo terreno di elezione nel drammatico, non possedendo una vocalità brillante e particolarmente piena, ma sapendo fraseggiare e soppesare l'accento. Il suo Macbeth è pertanto orientato alla parola scenica, molto convincente ed eloquente, soprattutto nella gran scena e duetto "Sappia la sposa mia… Fatal mia donna!". L'interpretazione è significativa, molto aderente al libretto, di indole decisamente bipolare, diviso tra il desiderio di imporre il proprio potere e l'incapacità di non sottoporsi al volere della moglie.

Silvia Dalla Benetta, dopo quasi 30 anni di carriera, iniziata col repertorio leggero di coloratura per poi spostarsi gradualmente verso il drammatico di agilità, è già stata definita come soprano assoluto da altra critica. In effetti in questi anni sta dimostrando che una ferrea tecnica di canto mantiene sano lo strumento vocale e in grado di affrontare ruoli molto discosti tra loro. Al debutto nel suo quindicesimo personaggio verdiano, riesce a mettere in mostra tutta la sua lunga esperienza nel belcanto drammatico con la cavatina, nel Verdi maturo e nel legato con la seconda aria, passando attraverso i virtuosismi di un brindisi dal chiarissimo sapore rossiniano, per terminare con una particolarissima scena del sonnambulismo, che indubbiamente affonda le sue radici in Amina e Lucia, ma qui si arricchisce notevolmente del teatro shakespeariano. Il fraseggio, l'accento e il saper dosare i colori rendendo una Lady particolarmente intensa, ipnotica, decisamente improntata sulla parola scenica. Gli acuti svettanti, i centri corposi e le note basse ben salde a emissione mista, sono il segno distintivo della sua elegante e rifinita linea di canto.

Molto bene anche per Alexey Birkus che porta in scena un Banco possente, ma ben misurato, con dei cantabili omogenei e curati.

Meno convincente il Macduff troppo spinto e poco cromatico di Giuseppe Distefano.

Efficaci il Malcolm di Alessandro Fantoni e il Medico di Alberto Comes che interpreta anche il Domestico e il Sicario. Piuttosto aspri e urlati gli acuti della Dama di Katarzyna Medlarska, unico neo dei finali primo e secondo.

Ottimo lo spettacolo di Elena Barbalich, che dopo oltre dieci anni è ancora richiesto, dimostrando che un buon lavoro di regia non ha età, ma soprattutto non abbisogna di particolare sfarzo e dispendio di scenografia. Purtroppo oggigiorno le disponibilità economiche dei teatri d’opera scarseggiano sempre di più, pertanto l’urgenza di registi che sappiano fare il loro lavoro è sempre più sentita. Elena Barbalich sa creare azione e movimento, talvolta anche sorpresa, giocando su simboli che derivano dal libretto stesso, come lo specchio e il pugnale, o la Lady che magicamente sempre compare dal crocchio delle streghe. Essenziali ma efficacissime le scene di Tommaso Lagattola, che firma anche i bei costumi, radicati nel tradizionale scozzese, ma arricchiti di un pizzico di suggestione teatrale. Ottime le luci di Giuseppe Ruggiero e molto interessanti le coreografie di Danilo Rubeca, soprattutto in “Ondine e Silfidi” quando Macbeth diviene il burattino delle fattucchiere.

Grande successo assicurato.

Visto da Marco Faverzani

“Esercito del re e, donca, dato che sei ‘rivato nell’absida di ‘sta antechissima giesa ovver teatro, esercito della sublima, trageca e devina poasia,

recita in coro la prima mia dedascalia” con queste parole esordisce in scena nel 1974 il Macbetto di Giovanni Testori, opera viscerale e controversa che scava nella profondità degli aspetti più atroci del dramma shakespeariano. Se il grande critico e drammaturgo di Novate era rimasto avvinto dall’opera di Shakespeare, la stessa malia doveva avere toccato Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, che nel 1847 operano una rilettura inevitabilmente meno violenta nella parola rispetto alla scatologia testoriana ma magistrale musicalmente, profondamente drammatica e soprattutto centrata nella genesi di un personaggio grandiosamente malvagio come quello di Lady Macbeth.

La centralità di questo personaggio, motore ed artefice della intera vicenda, è confermata anche nella lettura del Maestro Gianluigi Gelmetti. Il Direttore romano decide di eseguire l’edizione critica della versione 1865, privata dei ballabili, ma integrale in ogni passaggio e con l’introduzione di alcune modifiche nel testo del libretto. La sua concertazione si rivela efficace nel rendere sonorità sinuose, inquietanti e sibilanti specialmente nelle scene di maggiore tensione drammatica riservate ai protagonisti, magmatici i concertati e le scene delle streghe. Nell’ambito di questa prestazione ben riuscita, spiace constatare l’effetto poco riuscito della lettura della missiva , all’ingresso di Lady Macbeth, che avviene con la voce registrata dello stesso Gelmetti, peraltro poco squillante in sala. L’orchestra I Pomeriggi Musicali ben risponde alle intenzioni del Maestro e contribuisce ad un’esecuzione partecipe e ben amalgamata della partitura.

Di innegabile rilievo il lavoro svolto dal Direttore sul cast vocale e in particolare sulla coppia dei protagonisti.

Angelo Veccia interpreta Macbeth ponendo l’accento soprattutto sulla fragilità psicologica del personaggio rispetto a quello del re guerriero. Sin dall’incontro con le streghe e dal successivo incontro con la consorte nel primo atto si avverte come il personaggio sia destinato ad essere soggiogato dalle forze del male e ancora prima dall’ambizione della moglie. Il suo è un percorso progressivo di crescente  allucinazione e straniamento che lo porterà nel corso della vicenda alla distruzione psichica. Questa intenzione interpretativa è ben resa dal cantante attraverso un mezzo di colore chiaro, ben concentrato nelle sfumature e nel canto di conversazione. 

Lady Macbeth è qui interpretata da Silvia dalla Benetta che debutta nel ruolo. Il soprano vicentino mette bene in evidenza il lavoro svolto seguendo l’intenzione del Maestro Gelmetti. colpisce soprattutto come si sia voluta creare una precisa antitesi tra i personaggi: mentre Macbeth discende negli abissi della distruzione psichica, nella Lady cresce un’ambizione sfrenata che diviene quasi una possessione demoniaca. L’artista risponde con una cura del fraseggio esemplare e quasi maniacale nel rendere le pieghe della perversione malefica rendendo così il personaggio perfettamente credibile. La parte costellata da improbe difficoltà viene affrontata in modo spavaldo e con avvertibile sicurezza del mezzo, di adeguata potenza e colore, e ad un sapiente controllo della tecnica. Di particolare rilievo la scena del sonnambulismo dove l’intenzione del Maestro e della cantante si fondono per creare quasi uno stato di trance, un distacco dalla realtà necessario per consentire alla regina di seppellire l’orrenda colpa sanguinaria che torna sempre ed ossessivamente. 

Efficace e convincente Alexey Birkus nel ruolo di Banco, particolarmente partecipe nella scena del suo assassinio. 

Giuseppe Distefano esegue adeguatamente il ruolo di Macduff concentrandosi soprattutto nell’esecuzione nella celeberrima aria “Ah la paterna mano” nel quarto atto.

Completano la locandina Alessandro Fantoni nel ruolo di Malcom, Katarzyna Medlarska nel ruolo della Dama e Alberto Comes nel triplice ruolo del Medico, Domestico di Macbeth e Sicario.

Adeguato l’apporto del Coro Operalombardia, diretto da Diego Maccagnola con una menzione particolare alla sezione femminile impegnata nella resa delle streghe, vero e proprio “terzo protagonista” della vicenda.

Per quanto riguarda la parte visiva lo spettacolo è una ripresa dell’allestimento del Teatro National de Sao Carlos di Lisbona ed è firmato da Elena Barbalich. Tutta la vicenda è resa in un’atmosfera onirica ed allucinata. Particolare cura è rivolta alla gestualità, soprattutto della nobile coppia di protagonisti che talvolta sembrano strisciare sul palcoscenico immersi in una cromia chiaroscurale (luci a cura di Giuseppe Ruggiero). Alle streghe è riservata una gestualità sobria ed equilibrate, confinate sullo sfondo del palcoscenico, come inquietanti abitanti di gradinate magiche che vegliano sul destino. Pochi gli elementi scenici, a cura di Tommaso Lagattolla, limitati di fatto ad una pedana circolare cui viene riservato un utilizzo molteplice (specchio del destino che si infrange sotto i colpi delle streghe, portale dove i regnanti scrutano il futuro o ancora la caldaia da cui sorgono le apparizioni interrogate da Macbeth). Interessante il trono stilizzato in scena e il fondale, che sembra riprodurre un paesaggio lunare, e che cambia colore nei vari momenti della vicenda (ruggine durante le predizioni delle streghe, verde per la foresta di Birnao e blu nel drammatico finale primo). I costumi, anch’essi a cura di Tommaso Lagattolla, giocati prevalentemente su colori scuri, rimandano, grazie anche all’impiego di stoffe particolarmente pesanti, ad un’atmosfera cupa ed inquieta.

Grande successo al termine della rappresentazione con accoglienze entusiastiche per i due protagonisti e per il Direttore.

 

 

Locandina

Teatro Ponchielli di Cremona - Stagione 2019/2020
MACBETH
Melodramma in quattro atti Libretto di Francesco Maria Piave e Andrea Maffei Musica di Giuseppe Verdi
Personaggi:	Interpreti:
Macbeth	Angelo Veccia
Banco	Alexey Birkus
Lady Macbeth	Silvia Dalla Benetta
Dama di Lady Macbeth	Katarzyna Medlarska
Macduff	Giuseppe Distefano
Malcolm	Alessandro Fantoni
Medico/Domestico/Sicario	Alberto Comes
Orchestra I Pomeriggi Musicali Coro Operalombardia Maestro del Coro: Diego Maccagnola
Direttore	Gianluigi Gelmetti
Regia	Elena Barbalich
Scene e costumi	Tommaso Lagattola
Coreografie	Danilo Rubeca
Luci	Giuseppe Ruggiero
Allestimento del Teatro Nacional de Sao Carlos di Lisbona

Collega la pagina al tuo social: